1 之前看過冰島導演谷德蒙松的15分鐘短片《鯨之谷》，跟北歐大多數電影很像，走的是陰冷致郁風。后來在2016的威尼斯電影節上，有了《心之石》，這是導演基于《鯨之谷》所創作的長片。北歐導演拍的電影，無論主題多奇異，多變態，多純愛，都喜歡采用干凈的畫風，極端的構圖下是充滿隔閡感的一種變相溫柔。 《心之石》一開頭，是幾個少年在碼頭捕魚的鏡頭，湛藍的海水吸附著難得的陽光，這里的少年給人一種多愁善感、憂郁的氣質。男主角克里斯蒂安和比他小的索爾陸續登場，在導演有意的特寫鏡頭下，兩個男孩之間若隱若現的曖昧關系浮出水面。很明顯，克里斯蒂安暗戀著索爾，但索爾卻喜歡貝絲。 你愛他，他愛她，這樣的愛情鏈是同志感情生活的常態。這讓我想起《藍色大門》里的桂綸鎂和陳柏霖，同樣也是一個彎，一個直。 2 對于克里斯蒂安如困獸之斗的情感，導演設計了很多伏筆或是暗喻，開場那只被少年們嫌棄的石魚，那只寧愿折翼也要忍痛掙脫繩索的飛鳥，都在訴說著同性之愛的不被認同。 這在《鯨之谷》也有過呼應，那只擱淺在海灘上的鯨魚，暗示困境無處不在，壓抑，崩潰在所難免。 作為同性戀的克里斯蒂安，他愛索爾，但他說不出口，反倒去幫他追貝絲。愛一個人，就希望他快樂，那快樂是誰制造的，重要嗎？不重要。他對索爾的愛純粹得叫人心碎。常常覺得人類很奇怪，熱衷于分類游戲，譬如要把愛情分為異性戀，同性戀，雙性戀，把它們打上標簽，再區別對待。 可無論是哪一種類型的愛，都是一個不斷產生多巴胺的化學反應，在科學層面上，這并沒有本質的區別。人類總是將精力放在一些無關緊要的事情上，反而失去對愛情真諦的領悟。 電影中，導演小心翼翼地用克制的手法表現克里斯蒂安情感的細微變化，也讓我們更深入地了解同志的情感世界。戳中我的點在于，克里斯蒂安消化感情的方式。在玩大冒險時索爾隨意地親了他一下，他感到生氣，對克里斯蒂安來說，那是一種傷害，如果你是在認真地愛一個人。 他站在懸崖邊，我理解，那種想要跳下去的沖動，在那一刻，這是唯一不傷心的方法。克里斯蒂安喜歡用潛水來逃避，喜歡砸車發泄，這樣的暴力是孤獨，靜寂的，不會有人關懷，也沒有人能感應得到。 我想到那只擁有52茲聲波的鯨魚，最后孤獨地死去。同志就像擁有獨立頻道的巨鯨，要找到相符的伴侶可能需要花費一生，與異性戀相比，他們的追愛過程更純粹，更簡單，但辛苦也是成倍增加。 3 克里斯蒂安最后試圖自殺，《鯨之谷》里的男孩也在一開頭就打算自我了結，自殺這件事比起陷進一段沒結果的感情來得簡單。 我們都會笑那種怯于大膽求愛的人，但，如果曝光自己的性取向只會造成更多的傷害呢？我們都太自以為是了，哪里知道，同性戀的自殺不只是為了逃避，更多是為了保護所愛之人。 索爾或許終于明白，那樣的愛是何種概念。可是愛不能強求，所以克里斯蒂安選擇消失，剩下最后一點尊嚴。 杜魯門卡波特說：“愛，因為不識地理，所以沒有邊界。”同性之愛永遠等于放逐之愛，不在規定的邊界內，只好鉆進逼仄的空間里尋找喘息的機會。 靜謐而憂傷的鏡頭，壓抑的色調，仿佛隨時都會撕開一道裂谷。無論是《斷背山》和《卡羅爾》，還是《我自己的愛達荷》和《心之石》，里面描述的同性之愛都細膩到不行。 任何愛情都會附隨著代價，可在同性之愛中，代價尤為沉重。 電影的最后鏡頭，那只不討人喜歡的石魚被一個少年嫌棄地摔入大海，鏡頭久久定格在下墜的石魚。 過了不知多少秒，那條似乎已經死掉的石魚抖了抖尾巴，向著光亮處游去。兩個鐘頭的壓抑總算迎來了一個還算溫暖的結局，克里斯蒂安也成功獲救。 索爾半夜偷偷潛入克里斯蒂安的寢室，在他額頭輕輕地一吻，有人說索爾被掰彎了，但我覺得，有沒有被掰彎并不是重點。 那一吻，更多的是對他情感的感應和接收，有抱歉，也有理解。少年之間的情感如同冰島冰藍色的海域，偶爾會飄過幾只海鷗，帶著憂傷和純潔。 情感的渲染和片名成功匹配，那顆心中的石頭不斷地墜落，下方是未知的領域，是絕境，也可能是涅槃。 ps：我的公眾號：filmpublic