先說結論，這電影火不起來，而且根據點映現場觀眾的反應來看，能不能收回成本還要打個問號。 整體感覺是失望 可惜。 可惜了一個這么好的題材和非常出色的視覺效果。 電影本身有點一言難盡。作為觀眾而言，我個人并不覺得導演浪費了這個題材，只是在很多方面沒有處理好。 其實電影本身能夠涉及這個題材就已經很不容易了，估計這也是之前為什么會改檔的原因吧。 先說優點： 1.特效特出了的新高度 我本人去看這部電影的時候，是一個頭天沒睡好，當天又是剛剛趕完工作的狀態，整個人都比較困倦。但是在看到海精靈在水里變大的那一段時，直接把我看醒了。 海精靈掉入水中，出現了大量的五彩泡沫，然后膨脹變大。畫面雖然只有短短的幾秒，但給我的感覺非常震撼。一個是逼真，及其的逼真。另一個是細節，非常豐富的細節。泡沫的形態、層次感、顏色、動態變化都非常的自然靈動。雖然我沒做過動畫設計，但是也能看出來這個鏡頭是需要耗費大量精力去制作的。 而且這樣類似的鏡頭在深海電影的海洋部分里，幾乎比比皆是。雖然可能某些片段的細節程度達不到泡沫鏡頭那么豐富細致，但是也足夠給觀眾呈現非常飽滿的感官體驗了。 電影在動畫人物表情的制作上也足夠出彩，主角參宿居然做出了神態。 寵物狗也能做出表情，但是不是每一條狗都能有神態。 做出表情和做出神態意味著動畫表情制作的兩個level。 能把人物形象，通過面部表情的細微變化做出神態，是真的可以。雖然目前看來，只有參宿的神態表現是比較成功的，但是即便如此，也可以說是一個巨大的進步了。 除此之外，海獺的形象也比較成功。我個人覺得比電影里其他海洋生物的形象還要好。海獺的毛發蓬松柔軟，比較貼近現實動物，巨可愛的形態非常加分。 2.畫面非常精美 粒子水墨的效果名不虛傳，確實美得可以。畫面做到了介于油畫、水彩和水墨畫中間的那種狀態，細節度高，顆粒感低，色彩層次豐富細膩。 在電影里，只要是粒子水墨呈現的部分都很好看，完全可以做到截下來當壁紙的程度。天空像梵高的畫，田野像莫奈的畫，粒子水墨做的海洋動物在天空徘徊、游弋的狀態真的很夢幻。印象比較深的是太陽升起的那一段，真的是把金光萬丈沖霄漢的氣勢拍出來了。 這里特別要提一下電影里面水的特效。 眾所周知，水在動畫片里是最難做的。其實不只是動畫片，應該說水是特效里最難做的。當年夢工廠憑借蟻哥正傳里水的特效畫面，一舉拿下了奧斯卡最佳動畫長片。但是直到18年后，迪士尼的海洋奇緣才算是真正解決了，動畫片里水像油的問題。 曾經有大神在分析愛死機第三季吉巴羅的時候提到水的形態特效。因為做水運算量巨大，導致沒法給出水畫面的長鏡頭。超級計算機在模擬水的畫面的時候，很容易陷入波浪相互影響，元素過多導致計算量成倍增加，畫面越算越慢的問題。 動畫片里做水有多難其實已經不用細說了。 這部電影里能看到，導演把水的質感和水的形態都解決的不錯。無論是比較激烈的海浪、風暴，還是比較柔和的靜水、波濤，在細節的處理上，都能做到讓人不出戲。至少我在看的時候，沒覺得像油。 優點說完了，來說說缺點。 立意、人物設定、劇情、畫面、運鏡都有問題。 先說立意。 這個電影的立意簡直就是敏感話題大合集。重組家庭、心理孤兒、兒童抑郁癥、未成年人自殺、瀕死體驗，還有疑似留守兒童和重男輕女的問題。 這些敏感題材，能把其中一個拍好就不錯了，而導演卻想要把這么多元素都包含進去。 貪多嚼不爛的結果就是，既沒給到問題的解決方案，表現力上又差了一口氣。 最關鍵的是，最后還是一個BE（BadEnding）的結局。 大過年的，看這種題材的影片，觀眾真的覺得OK嗎？ 然后是人物設定。 南河在電影里的形象太過矛盾，導致好感度和惡感度都沒有積累到能觸動到觀眾的水平。 而且不知道為什么，電影把這個人物形象設計的很臉譜化，但同時又很不協調。南河是幾個很矛盾的性格點糅合到了一個人身上。自我、浮夸，但是同時又很焦慮、偏執。 自我和自卑是一體兩面的，浮夸和孤獨是一體兩面的，并不是和焦慮偏執互為表里的，這種設定讓觀眾很難認同。 （綜合了一下評論區大家討論的意見，有很多人提到南河角色的夸張化是和他小丑的身份有關。是為了突出他在海上漂流時候，安撫參宿的過程，寄托了南河自己幻想。同時市儈的船長形象是南河自己作為小丑掙錢的過程，創意菜是南河自己想一戰成名的愿望的具象化，在影片最后參宿醒悟的那段回憶里有提到過。 然后問題來了，無論是救人安撫參宿的南河，還是作為小丑努力掙錢的南河，在前期都沒有任何鋪墊。大家看到的是一個行為非常跳脫，某些部分還很不合理的南河。導演寄希望于通過最后半個小時幾個片段的回憶，讓觀眾與這個人物角色形成共鳴，是不是想得太好了？） 參宿作為故事的絕對主角，在人物形象塑造上太想當然。作為觀眾，我沒法和她共情。 怎么解釋這個問題呢？有點像外行看熱鬧，內行看門道的那種感覺。 兒童因為缺少父母關愛的原因選擇自殺，很能理解。因為自殺對他們來說意味著痛苦的解脫。 參宿自殺卻不是這個理由，她選擇的是希望與追尋。換句話說，有留念的人不會自殺。她是希望媽媽來找她，來關愛她的。只要有這個念頭在，她就不會選擇去死。 退一萬步說，即使動機是選擇通過極端的自我傷害來達成被媽媽關注（比如是不是我自殺了，媽媽就會來看我了/接我走/關心我……），她也不會選擇跳海。 因為這種自殺的目的是為了達成強烈的信息傳遞，當事人一定會選擇一個能被人發現的地方來進行。而且通常在進行自殺這種極端操作之前，當事人會先嘗試自殘。只有在自殘不成功的情況，才會逐漸升級，最終走到自殺這一步。影視劇中那種毫無征兆的一步到位，只是為了視覺沖擊而進行的藝術表現。 跳海尸體難以尋回，甚至都不會有人發現，消無聲息的進行百分之一百成功的尋死之舉，只有萬念俱灰無比絕望的人才會選擇。而且一旦做了，就不會回頭，也不會有很強的求生意愿。片中參宿漂流這么久根本就不可能成功，她真的要想死，十個南河都救不回來。 如果是沖動自殺，那當事人需要受到大的事件沖擊，沒有人會無緣無故選擇去死。但是在片中，出海游玩的過程雖然算不上多愉快，但也談不上什么沖擊性事件，所以這條也不能成立。 如果是持續性的壓力導致的自殺呢？我個人傾向是不太可能，參宿的表現不符合慢性壓力的特點。簡單來說，抑郁癥就像是一口高壓鍋，被慢慢加熱到爆炸。在這個臨界點之前，人會猶豫會嘗試，會等待支撐生的意愿慢慢崩塌。這是一個逐步漸進的緩慢過程，不是深夜看媽媽的視頻emo，決定像選擇點個外賣一樣選擇去死。 只要當事人不是雙相情感障礙，都會有一個慢慢喪失正常社交的意愿的過程。 如果參宿是這種，她應該是變得越來越孤僻自卑、自責自罪、疲憊倦怠，沒有興趣去主動進行任何社交活動，到最后是郁郁寡歡到連裝都懶得裝。而不是像片子中那樣，可以逛郵輪上的市集，有興趣拍照，還能參加家人的聚會。她是抑郁，但是遠沒有達到要去死的程度。 想死和去死還是有區別的。 對于觀眾來說，就是了解抑郁癥的人覺得不合情理，不了解的人覺得過于意外。大部分的人只能理解參宿某些經歷的感受而不是全部，所以難以對她選擇自殺的部分產生共情。 （評論區有人說，是意外落水不是自殺。其實我個人覺得也是意外落水比較合理，不然后面參宿的很多行為不能解釋。但是，如果是意外落水的話，那我這個矛頭就要指向制作方了。 在參宿醒悟回憶的片段里，導演總共給了這部分3個鏡頭。第一個鏡頭是參宿在床上想媽媽，第二個鏡頭是她一個人走到了甲板，第三個鏡頭她人沒了！ 你讓觀眾怎么想？或者說你的鏡頭語言是想讓觀眾怎么想？ 意外和自殺是兩個不可以混淆的概念，故意模糊處理這兩個概念完全不能接受。 從邏輯的角度上來講，這樣的鏡頭語言會讓觀眾產生歧義，對之前的情節產生疑惑；從情感的角度上來講，我個人很反感這種玩弄觀眾感情的行為，特別還是牽扯到自殺這種事情上。導演在別的事情上可以做投射做聯想，但是在這種關鍵性事件上，是不可以這么處理的，這不是觀眾會不會被帶偏的問題，是會覺得片方這么做居心不良！） 如果說上面這部分還需要有一定的心理學水平才能理解參宿的行為動機是否合理的話，那結尾部分的設定，則是到了連普通觀眾都接受不了的水平。點映結束的時候，不止一個觀眾在現場表現的很意難平。 一個連自己親生女兒信息都不愿意回的人，怎么可能撲在醫院的床邊喊參宿的名字。（我第一反應是親媽） 一個自殺未遂還背負了救命恩人性命的人，怎么可能在被父親忽視、母親拋棄、自己抑郁自殺的情況下，突然積極面對人生？ 特別是參宿之前還有媽媽走了是她的錯，南河是因為她才死的這種想法。更不要提中間還有一段，參宿放棄生命，撕破幕布找南河的鏡頭。 參宿和媽媽這種人設突變，比基因突變還要令人不適。 （同樣還是親媽后媽之爭，雖然不知道到底是哪個，但是我個人是傾向于是親媽的。一個理由是孩子親爸沒出現。至于為什么沒出現，可能是導演安排他去繳費了吧……另一個理由是，無論是之前的鏡頭還是之后回憶，都沒有出現后媽對參宿很關愛的畫面。 即便是有阿花對應后媽的關愛，也很難讓觀眾建立起來后媽對參宿的情感聯接，這一點上導演真的很難說服觀眾。 但是如果非要說是后媽，其實也能說得通。只是我很想不通的是，導演干嘛要在這一點上模棱兩可。我就很想問導演一句，一個鏡頭一句話就能說清的事情，非要模糊處理，有什么不可告人的目的呢？ 還有一點就是關于后媽的刻板印象的問題。其實大家倒是不妨思考一下為什么會有刻板印象這種事情？刻板印象其實就是某一類事務的共性，親媽對自己的孩子尚且還有親疏遠近，更何況后媽。） 第三個問題就是劇情。 這部影片劇情是有缺陷的。導演沒能很好的處理伏筆銜接，及整體故事推進的問題。 這個故事其實說的是參宿的瀕死體驗，而且還是自殺后的瀕死體驗。但是為了避免觀眾看出來，導演并沒有在一開始挑明這一點。這就導致了劇情在進入深海大飯店以后，變得主線混亂，邏輯不明且難以自洽。 其實不只一位觀眾吐槽過電影主線任務飄忽不定的問題。進入飯店以后先是找媽媽，然后變成找海精靈，再然后變成掙錢、對抗喪氣鬼，最后是要去海眼再捉一只海精靈，但是在捉的過程中，又變成了對抗喪氣鬼…… 就光看這段文字大家覺得觀感會怎么樣？ 動畫角色的很多行為邏輯也讓觀眾十分費解。 首先是海精靈。這玩意長得像個成了精的多目發妖，不僅造型日系還能煮湯。它為什么救參宿，怎么會唱歌，到底是個什么東西，沒人知道。對劇情的推動顯得莫名奇妙。一個看上去像怪物的東西要帶你去找媽媽，你就去了？參宿把它放出來之后，差點把船毀了然后就退場了？ 其次是南河。前面的部分過于鬧騰，到后面要去海眼的時候又感覺很悲涼。隨著劇情推進人物性格轉折之大讓人無所適從。堅持創新菜的時候目中無人，客人不滿意的時候過于卑微，利用參宿的時候表現得非常狡詐，對抗喪氣鬼的時候又毫無道理的無條件支持。一會兒狂妄，一會兒諂媚，一會兒奸邪，一會兒英勇，行為動機毫無邏輯且反復橫跳，看得觀眾一臉懵逼。 最后是船上的眾生。其實就是不知道這么多人存在的意義是什么。無論是關愛參宿，還是后面對抗喪怪沖擊海眼，劇情轉變都很突兀。感覺眾人都是無腦all in，無論南河出什么餿主意大家都跟。 這部分問題導致觀眾在跟著劇情的過程中不斷出戲。一會兒感嘆一下畫面好漂亮，一會兒感嘆一下海獺好可愛，但就是無法看進去，故事完全沒有沉浸感和氛圍感。 我在看到深海大飯店出場的時候，隱約猜到參宿可能是死了。等到了后面看到那么多亂七八糟的劇情的時候，我就說不會是像少年派的奇幻漂流一樣，為了把海難強行合理化吧。結果沒想到是，雖不中，亦不遠矣…… 導演差不多是快到四分之三的時候，才揭示了參宿自殺的事實（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已經有很多地方在暗示觀眾了。參宿一開始見到深海大飯店的時候，經過一個仿古牌坊。正面寫著“你可來了”，背面寫著“一生見財”。這兩句話是什么意思呢？ 在古代傳說中，地府有一副對聯，上聯云：“陽間三世，傷天害理皆由你”，下聯云：“陰曹地府，古往今來放過誰”，橫批：“你可來了”。 民間傳說中最有名的一對鬼差，黑白無常。黑無常官帽上寫有“天下太平”四字，意為對違抗法令身負罪過者一概無赦。白無常官帽寫有“一見生財”四字，意喻予感謝并對恭敬神明之人以好運。 換句話說，參宿進了鬼門關，深海大飯店是孟婆樓，拿海精靈煮的是孟婆湯。飯店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因為救人做了鬼差，負責讓這些客人喝下孟婆湯去轉世投胎。他之所以千方百計想趕參宿走，是不想讓她死。后面莫名其名對抗的喪氣鬼，其實就是參宿的執念。南河帶領深海大飯店全體員工對抗喪氣鬼的過程，是為了幫助參宿化解執念，助她還陽。 參宿經歷的所有故事，都是她用見過的東西腦補的。深海大飯店是來自于參宿看過的那本畫冊， 海精靈是媽媽風中的形象，喪氣鬼來自于紅風衣，紅帽子小貓是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后媽，海獺糖球是弟弟，船員里大海象是周圍的大人，小海獺是周圍的小孩，南河的魔法其實為了讓她在漂流的時候保持清醒…… （我寫這一段的時候其實超想吐槽，一個動畫片，人物對應關系比推理懸疑片還要燒腦。看柯南好歹嫌疑人就一個，這里面每一個動物角色幾乎都有一個或一類人進行對應。看得太難了，導演這不僅想要我的錢，還想要我命啊！） 大家都知道意識流的故事很難講，但是能不能不要用這么蠢的方式來說。 少年派的奇幻漂流用的方法就聰明得多。我有兩個故事，一個是馴老虎，一個是人吃人，你選擇相信哪一個？ 深海是讓觀眾直接沒得選。參宿發現真相的時候，放棄生命去找南河，監護儀上的心跳都停了，然后又被南河趕回來了。這段劇情簡直了！ 在講故事的方式上，導演其實可以參考一下入侵腦細胞和當怪物來敲門。前者一開始就點明了要進入一個瘋批腦子里，所以后面無論發生什么不合邏輯的事情觀眾都不會覺得奇怪。后者是把事實用故事來講述，什么是善惡，什么是信仰，什么是現實。 深海是把故事當事實來講，可是又不符合事實。而且最關鍵的是，導演也沒講清楚如何對抗抑郁化解執念。 感覺南河在千與千尋海上分店所做的事情，僅僅就是為了讓參宿意識到自己昏迷了并且醒過來。 我知道導演想表達什么，參宿背負著南河拯救她的希望，所以答應他要好好活下去，在未來微笑著面對人生。 這種偶像劇式的希望，你覺得可能嗎？南河為了救她給予的情感支撐，能解決她缺少父母關愛陷入抑郁的問題嗎？ 反而是參宿更有可能因為南河的死而患上幸存者內疚綜合征。不管她是意外落水還是自殺，南河都是因她而死的。我不覺得一個自責自罪的抑郁癥患者，可以通過犧牲式營救而被給與力量，找到向前生活的目標。更不可能通過她媽狗血式的床前哭喪，而突然找到了人生的意義。 結尾這種突然強行升華主題的和諧式結局，讓觀眾感覺很錯愕。在現實中，被父母嫌棄為包袱的孩子，幾乎沒有過得幸福快樂的。 我理解不了，也沒法接受這種劇情。 （在評論里有人提到，這樣的劇情其實表現的是參宿內心感受的變化。我個人還是比較認同這樣的說法，但是這里有一個問題。 在深海大飯店的前半段，劇情基本上是圍繞著南河這個人物角色展開的。根據后面參宿回憶的部分，應該是南河在漂流時講述自己的人生經歷。在這部分其實是摻雜參宿對南河的依戀在里面的。不僅有依戀，還交織著參宿自己人生經歷，比如南河是船長在帶領表現參宿周圍人際關系的全體船員。后半段才是參宿自己心理變化的心路歷程，包括南河一邊對她自暴自棄的嫌棄，一邊又努力讓她振作不要放棄。嫌棄她晦氣會引來喪氣鬼，又說我有魔法，你要堅持。 深海大飯店的劇情其實不是以參宿為主，而是南河。這也是我作為觀眾一開始就感到很迷惑的點。核心劇情其實是包裹在參宿的潛意識之下的，太過晦澀難懂。而主線人物又不是參宿，而是用生命幫助參宿并且對她產生了巨大影響的南河。這也是我在評論里說的，會隱約覺得不對但是又說不出的問題。 作為導演，劇情真的不能這樣設計。觀眾是來看電影的，不是來看案例的心理醫生，沒有幾個人有這個能力，在2個小時里把這么多內容看出來的。這樣的艱深的劇情簡直就是在質問觀眾，你不考上北大清華是因為不努力嗎？） 最后就是畫面和運鏡。 和劇情相比，這個反而是小問題了。 首先南河人物臉部建模很像大圣歸來里的孫悟空。我知道你們兩個是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得這么明目張膽。除此之外還有“孟婆湯”像哪吒之魔童降臨里海怪鼻涕的問題。 其次是深海大飯店內部太像千與千尋，外部太像哈爾的移動城堡，外面粒子水墨魚類的畫風很像大魚海棠，南河在鼓動船員的時候像海賊王，參宿乘坐的郵輪像泰坦尼克號。此外還有一些比較眼熟但是找不出來出處的地方，感覺致敬的部分未免太多了一點。 然后是人物畫風的問題。不知道電影的人物形象是不是兩套班子設計，以至于畫風差異巨大。海獺不要太可愛，見水現了原形的各種魚類做得也很出彩，更不要說海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飛的美到出塵的各種魚類。 本來動物形象擬人也沒什么問題，但是架不住寫實動物做得太好，對比之下擬人動物就很不和諧。一個個像是化形失敗的妖怪，丑得各有特色。而且動物擬人化還導致整體動畫形象不統一。由于化形和未化形的動物數量都很多，而且畫風都過于突出，在觀看的時候給人一種各演各的，大家互不統屬的感覺。 再次是畫面有的部分比較恐怖。 南河在動畫片里的某些角度和畫面，特別像尸體。不知道是故意做出這個效果，還是我個人主觀感受，反正在其中一些畫面里，南河眼窩和雙頰塌陷，動作給人一種木偶的僵硬感。除此之外，參宿上島正面遇到喪氣鬼的那一段，真的是十分陰間，簡直可以用到恐怖游戲里做場景了。完全不適合帶小孩來看，實在是太致郁了。 最后運鏡的部分也很有問題。很多場面切鏡頭切得太快，很多精美的動作畫面1-2秒就切掉了，觀眾根本就跟不上。我在現場的時候，還沒反應過來發生了什么，畫面就過去了。進入大飯店南河用魔法排水，以及后面用魔法分開大海的那幾段，我就看得有點稀里糊涂的。 總的來說，深海這部電影，畫面精美程度與故事劇情的關聯不大。故事主旨過于沉重，也并沒有處理好人物角色最終的命運。我個人其實是很不認同片中，鼓勵抑郁癥患者就能給他帶來希望的這種觀點的。以參宿所處的現實困境，即使是一個成年人都沒有什么很好的辦法去處理，更不要說是一個小孩子了。對待嚴肅題材，還是需要主創團隊有一個嚴肅的心態。光影絢爛并不能掩蓋背后陰暗沉重，淺而虛浮也無法引起觀眾共鳴。南河從來就不是參宿的解藥，他從頭到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了，再怎么救也救不回來了。恐怕片中長鳴的監護器，才是參宿真正的結局吧。 （評論里有人說，是參宿不能接受后媽，覺得親媽離開是自己的錯。因為渴望家庭的溫暖，把救她的南河當做媽媽去依戀，并最終放棄幻想，接受現實。 怎么說呢？我覺得可以這么去解釋，但是現實來看，這種方法不太能奏效。以我個人的觀點來看，南河的死是全片最大的敗筆。一個基于家庭溫暖期待的親密關系對象，在正常人心中都是非常重要的，更不要說是抑郁癥患者了。貿然離世會造成當事人巨大的喪失感和分離創傷。也是我非常不認同，是南河的死讓參宿走出來的這種設定。一記耳光式的振聾發聵，真的不適合抑郁癥患者這個群體。我不知道別人是怎么想的，反正我看到這一段的時候真的很意難平。參宿是需要看到現實，接受現實，但是絕對不是用這樣的方法。她個人的困境不是南河可以解決的，也不是一場幻想可以解決的。 想讓抑郁癥好起來是一個緩慢的過程，也是天底下所有疾病治愈過程的自然規律。我給的3顆星，一顆是特效，一顆是題材，還有一顆其實是字幕后的彩蛋。長大后的參宿望向村莊的田野，這才是她和自己和解的時刻。她從來沒忘記過南河，其實南河才是她需要治愈的傷痛，就像抑郁癥一樣，有的東西真的需要一生去治愈。） ————————————————我是修改的分割線———————————————— 我這里要特別感謝一下，評論區中光影塵跡小伙伴對本片內容的解釋。解答了我之前對某些劇情的困惑，也讓我留意到了故事中很多被忽略的細節，算是真正理解了導演想要表達的實際內容。 我想在這里特別重申一點，我從來沒有覺得導演的題材不好，只是覺得這部電影拍得觀眾很難理解。如果用電視劇的形式來表達，這個故事可能會取得更好的效果。電影畢竟是面向市場的商業產品，還是需要考慮到用戶的感受，畢竟不是每個人都有能力去做專業的意向結構。