三代女兒的故事，花雕的執著自我與強大內心，秋妹的無盡抗爭與無奈逃避，陳飛肆意無羈與懵然無謂。一壇女兒紅，貫穿三代人生。九十年代的影片，誠然在時代感的表現上有些標簽化，可能在九十年代來說這樣時代背景的表現不是那么大眾，甚至是突出的，但是細節場景的處理，對人物內心的表現，還有比較能夠深入人心的。并不喜最后結局花雕病好，陳阿藕歸來的圓滿大結局，生硬的宣揚那壇70年女兒紅在花雕的心中的位置。這樣只讓整個故事缺乏了想象空間，缺乏了生命力。      很多人覺的花雕的一生苦等是個悲苦的故事。我覺著這并不是一個悲劇故事。       花雕無疑是幸福的，已然為她的苦等找到寄托。在較好的家庭背景下培育她樂觀的態度，強大的內心，有著自己的信仰追求。影片很多細節都真實的體現了花雕獨有的自信感（這是我自己愿意的呀，這房子本來就是我的呀，這是我們娘倆的事），周迅飾演的少年花雕也正好體現花雕少年時期的性情。對周迅的印象還停留在《李米的猜想》中，看了《女兒紅》發現周迅分明給人一股純正的驕傲感。之后歸亞蕾飾演花雕經歷過父親的變故，經歷單親母親，那份曾經的驕傲也隨著增添了成熟，堅韌與豁達，也伴隨一份滄桑。花雕可以不在乎他人的理解看法，可以為自己所在惜的傾注一切，感情，女兒，孫女，她可以放開的為之努力，表達她的感受。70年的等待與其說是對她的懲罰，不如說是給她的獎賞，讓她的一生都有了期待,有了信仰。那壇子女兒紅，不再僅僅是對陳阿藕的等待，它已經傾注自己對父親，女兒，孫女，對酒的所有感情。它是花雕的一生，花雕的幸運在于她擁有真實的一生！       陳飛也是有希望的，她還是懵然的，探索的。雖然同樣被社會、被環境所塑造、所逼迫，我們依然可以感受到她的茫然，她沒有花雕那樣徹底的驕傲與豁達，不能花雕那樣充滿一生的信念，更不愿意像秋妹一樣接受命運，安穩的冷淡的對待一切，被當前社會觀念沖刷著自己，總想自己的方式去追求，去改變，卻也顯示乏力，顯得虛無。當被花雕阻攔開女兒紅之后，似乎發現自己并沒有理解外婆對這壇女兒紅的情景，似乎也在思考自己真正的人生信仰。她還有很多時間讓她去探索真實的自我，很多選擇去追求真正的信仰，很多渠道去表達真實的感受。她至少還有著希望。（其實感覺陳飛的角色并不是那么真實，更多是為了整個故事的完整，前后的烘托，時代的體現。）       唯獨秋妹是讓人憐惜的，如果說這部影片悲只有來自于秋妹的，雖然冷冷的狀態可能并那么不讓觀眾喜歡，但是卻是最真實的生活寫照，秋妹由抗爭到逃避，由驕傲到妥協，冷冷的對待一切，她處在最殘酷的時代，卻沒有一顆面對的心。秋妹無法表達對母親的感激，無法表達對女兒的疼惜，更無法表達對生活的追求，她的人生已無需任何色彩。在梵高的傳體《渴望生活》中大致這樣寫到:梵高是一個極其敏感的人，能感受更多他人無法感知的情感，他只能通過繪畫的渠道來抒發，以致后來繪畫也無法表達他的內心，才走上最終的道路。秋妹她能感受到一切，能理解到一切，只是壓抑著自己的所有，最后那一句“我想喝點酒”已然表達了她的一生。從另一個角度上講，正式這樣的方式讓她度過了一生，這何嘗又不是她的人生支點，何嘗不是她幸運的部分。       花雕生活在存在中，陳飛生活在虛無中，秋妹的生活在哪呢？人總是要生活在想象中的，無論是像花雕那樣擁有想象，還是像陳飛尋找想象。而不能像結局這樣扼殺了故事的生命力，剝奪了我們的想象空間。那壇女兒紅開圓滿的開了之后，對花雕是什么，不是驚喜，不是如愿以償，更多的是空，徹底的空。正如影片《在云端》男主角看似灑脫的人生只把航空里程累計作為支撐，而他累積到的時候，機長做在他身邊的時候，他非但沒有丁點激動，反而覺得失去了什么。雖然影片并沒有表達，我想這才會是花雕最真實的內心。       三代人都在用自己的方式與時代，與社會，與他人，與自己對抗，在探索自我追求信仰中，或者坦然，或者逃避，或者無謂，沒有對錯，沒有悲喜！