1951年，為躲避麥卡錫主義的迫害，約瑟夫羅西遠(yuǎn)走英國(guó)，先是通過(guò)一系列驚悚片確立起自己的聲望，然而在青年時(shí)代起就為布萊希特工作過(guò)的羅西并沒(méi)有放棄美學(xué)上的追求。1963年他第一次和哈羅德品特合作，拍出了The Servant，旋即在次年的英國(guó)學(xué)院獎(jiǎng)上捧得三項(xiàng)大獎(jiǎng)。此后羅西全面進(jìn)入個(gè)人的創(chuàng)作鼎盛期，而Accident便是這期間最成熟的作品。 劇本仍然由哈羅德品特操刀（Pinter自己在電影里也演了個(gè)小角色），采用倒敘的手法屬于典型的Pinter風(fēng)格，劇情輪廓錯(cuò)綜，Pinter在這里渴望將人物間疏離的狀態(tài)統(tǒng)一，顯然簡(jiǎn)單的線性敘事已經(jīng)無(wú)法滿足他的要求。在開(kāi)場(chǎng)的車禍之后，整部電影完全進(jìn)入靜態(tài)寫生式的風(fēng)格，由著名的Gerry Fisher掌鏡的攝影是一派渾厚的沉靜，然而鏡頭間可以深刻感受到蘊(yùn)藉其中的暴烈，譬如開(kāi)場(chǎng)拍攝大房子的長(zhǎng)鏡頭之外，忽然傳來(lái)的撞車聲。在一場(chǎng)戲中當(dāng)人物已經(jīng)離開(kāi)畫面之后，身后總會(huì)留下長(zhǎng)度不一的風(fēng)景畫般的空鏡頭，隱隱昭示個(gè)個(gè)心懷叵測(cè)的主人公，在大自然面前，顯得多么微不足道。整部電影臺(tái)詞算是相當(dāng)精煉，品特在一次采訪中談到，電影里的一切事物都深埋地下，電影是內(nèi)省的，對(duì)話細(xì)碎且無(wú)意義，戲劇張力完全深藏在人物的內(nèi)心里。典型的品特式洗練的臺(tái)詞給觀眾足夠的空間挖掘各個(gè)人物間的緊張關(guān)系，電影中人物溝通是貧乏和徒勞，表象之下卻是欲望和情感交結(jié)的復(fù)雜的網(wǎng)。羅西在此期間非常迷戀阿倫雷乃的作品(所以在電影里看見(jiàn)Delphine Seyrig的客串也就不以為怪了），Accident中的人物也被做了雷乃式的符號(hào)化處理，人物本身幾無(wú)戲劇性可言，信息也都埋在并不清晰的劇情線里了。 即或是這樣，Dirk Bogarde的表演還是一如既往的出色，這是他和約瑟夫羅西第四次也是最后一次合作，同以往一樣，Dirk Bogarde把握角色的分寸感著實(shí)令人稱道，英國(guó)式的透徹和分寸感如今更顯得彌足珍貴。