對于一部能同時把楊爍和張翰拉到一起的劇，我非常困惑。 導演可能是屬茄子的，吸油大王。 畢竟從觀眾角度出發，這二位演員的特點確是有些相近（雖然這么說其實有點辱爍了，他不油的時候演技還是靠譜的），硬湊到一起，難免有觀感重復之嫌。 怕不是導演有什么錦囊妙計，能妙手回春？ 畢竟《珠江人家》也是在央視上星播出的大劇，我甚至在想，難道油王組合真的還有救？ 可當我看了幾集《珠江人家》，發現好像并沒有什么不同，某些特寫鏡頭實在勸退得緊。 有一集，楊爍扮演的陳山河去學習炒生姜入藥，陳山河鐵锨一拿，灶臺一站，開始干活。 本來挺普通一事，導演硬是為此段配上了悠揚的提琴曲，再加上慢鏡頭與特寫，不知道流著的是汗還是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前，打眼一看還以為是全聚德的掛爐烤鴨。 這鏡頭有美感嗎？ 別人我不清楚，但在導演眼中一定是有的。 所以單從這一幕戲便不難理解為什么楊爍和張翰能同時參演《珠江人家》，導演可能就好這一口。 言歸正傳，《珠江人家》的質量水準究竟如何？ 爛劇談不上，只不過太土。 這里的土，指的是老土。 《珠江人家》如果出現在十年二十年前播出沒一點問題，可放在今天，就顯得有些突兀，它太過時了。 這類過時的劇當然不止《珠江人家》一部，但有一部算一部，都將創作者的不思進取暴露無遺。 《珠江人家》的故事用四個字即可全部概括： 國仇家恨。 具體點就是，抗戰時期陳氏一家被殺，陳家三兄妹逃散，九年后兄妹團聚，并在接下來的日子中齊力救國。 以小人物切入歷史大背景，借英雄兒女的奉獻犧牲弘揚民族氣節。 中規中矩，挑不出半分亮點的故事框架，“正”到能當申論素材，這就是《珠江人家》。 要說它爛，我真開不了口，畢竟編劇高滿堂擺在那，故事下限是絕對有的。 但要說它多么精彩，多么值得一看，我頭搖得能像撥浪鼓。 故事框架本身無趣也就罷了，里面的填充物簡直稱得上亂來。 《珠江人家》的攤子鋪地夠大，失散的三兄妹，分別被不同的人家收養，投入到不同的行業。 于是觀眾能在劇中看到老大進入的中藥行業，老二進入的粵菜行業，以及老三的粵劇行業。 一部劇看三種傳統文化，嘿！真值！ 如果能拍出來那是真值，可問題是沒拍出來。 要拍國仇，共產黨、國民黨、老蔣、日本人······又要拍家恨，大哥二哥想著法要報仇，還要分別塑造三位英雄兒女的成長情仇愛恨，給到文化呈現的發揮空間本就不多，如此境況還硬要將戲份打散，拉來中藥、粵菜、粵劇三大行當。 貪多嚼不爛啊。 結果就是哪哪都是淺嘗輒止，既沒看到中藥的博大精深，又沒看出粵菜的名堂，粵劇和京劇昆曲的區別是什么，它的精髓在哪，這些統統沒有。 說句不好聽的，《珠江人家》就是把傳統文化當成了湊時長的工具，用一道菜來形容，連個輔菜、調料都算不上，頂天了算是擺盤的蘿卜花。 除此之外，本該出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。 陳家三兄妹，除了楊爍扮演的大哥陳山河外，還有張翰扮演的二哥陳青衛以及郭曉婷演繹的三妹陳立夏。 老大陳山河。 九年后在藥鋪當學徒，好不容易調查到了當年的兇手，在一個月飛風高夜，單槍匹馬手持一把水果刀就要在野外解決掉兇手。要知道兇手的身份是警察，且他不久前才目睹了兇手當街用槍殺人。 如果不是編劇不讓他死，不讓警察拿槍，陳山河在當晚就能領盒飯。 老二陳青衛。 九年后在大飯店當學徒，做出來的菜被食評人點評為差并發到報紙上，讓飯館的生意一落千丈。陳青衛咽不下這口氣，本來是跟著師傅去向食評人道歉求和，結果看到食評人的丑惡嘴臉，陳青衛當場就翻臉罵娘。 事后飯館老板把食評人請到飯館，給了一些好處，本來都談妥的情況下，陳青衛闖了進來，當場用菜刀剁了自己的腳拇指，讓食評人沖自己來。 編劇又發功了，飯館老板突然正義凜然起來，呵斥食評人的下三濫，表示決不妥協。 言下之意，陳青衛被保了下來。 這兩場戲的作用是什么不難猜，一來想表示兄弟倆豪氣干云，骨子里都是熱血漢子。 二來就是想展示他們此時的莽夫、一根筋，《珠江人家》時間線拉的長，起碼得演到革命勝利吧？這就牽扯到人物的成長了。 所以如今這兩場戲，很大目的該是為了襯托人物之后的變化，由莽撞變沉穩。 可是問題來了，這些戲份安排得太假、太刻意。 拿陳山河舉例。 看看劇集此前怎么塑造的他，打小在陳家遭到滅門，三兄妹被壞人綁架時，是陳山河臨危不亂、急中生智，這才讓三兄妹逃出生天。 長大后，無論是成為中藥大家的學徒時他知己知彼在拍賣行耍的手段，還是自己一人識破奸人的計謀，和武館兄弟想辦法跟蹤當年的壞人玩了一手螳螂捕蟬黃雀在后，乃至和醫館老板商量以義診的形式找到兇手······ 怎么看，陳山河都是個足智多謀、運籌帷幄的精英角色。 可就是這么個人，是怎么能干出拿著小刀就敢一人去刺殺很可能有槍在身的仇人？ 更別提為了報仇，他可是蟄伏了九年。是怎么能讓觀眾相信，他是能辦出這種莽夫之舉的人？ 哪怕是為了襯托人物之后的成長，亦或是為了達到某種推進劇情的目的，可也不能罔顧人物邏輯，瞎來、亂來。 相較之下，三妹的一些高光戲份就亮眼了不少。 有一場戲，已成名角的三妹為了救自己被關押的師哥，去求人。 那賊人心懷不軌，說要救她師哥可以，她先陪自己吃頓飯，至于吃完飯會發生些什么，由得觀眾自己想象。 這種讓女性角色以犧牲色相為代價來救男性角色的戲份，簡直算是國產劇的傳統藝能了。 《珠江人家》的選擇倒是讓我對它高看一眼。 “我師哥的脾氣我了解，如果他知道我今天陪你喝了酒，或者還遂了你別的什么愿才救他出來，他會很不高興的，我不會讓他不高興的。我師哥是寧為玉碎不為瓦全的脾氣，你如果幫忙我們會很高興，也會記在心里，但是你要覺得，你還能做點別的什么，那你真是想錯了?！?終于放過了觀眾一回，不再用這種橋段惡心觀眾了，這段該是我追劇過程中看到的為數不多的亮點。 總得來說還是那句話，《珠江人家》雖然過時、無趣、有瑕疵，但還不到要用“爛劇”去為它蓋棺定論的地步。 最后我還想再聊兩句演員的表演，主要還是張翰。 雖然張翰的演技已經被觀眾吐槽了不知多少回，但從新劇中他的表現來看，他是壓根一句沒聽進去。 時常莫名就露出經典的國劇名畫，“塘主的微笑”。 一是從劇情看不知道怎么他就笑了。 二是他的微笑太假了，現實中會像他這么微笑的只有牙科診所的模特，看得人太出戲。 漢子哥，咱安心當個酷boy不好嗎？