2011年清水崇在發布會上很鄭重的告別J-Horror，大概意指過去日本“執念物”這類女鬼題材，確實很難契合千禧年后高樓大廈林立，監控都能4K紅外高清的時代氛圍了。 后續清水崇拍的一系列低成本水片，都改成了平鋪直敘。 放棄了過去《咒怨》巧妙又隨意的“共進敘事”，導致他壓根講不好線性故事的短板暴露無遺，而且玩些議題又實在玩不轉，畫風迷之濾鏡，橫豎不討好。 看見這次《大家的歌》在宣傳上著重 【 回歸本格JH 】 ， 那他做到了嗎？我覺得大概做到了70％。 整個電影沒有什么劇情，全靠咒怨式的“共進敘事”， 通過不同人物視角之間微小瑣碎的時間差，信息差， 交織出獨屬于日式恐怖片特有的“臨場感”與“緊張感”。 可以說日式恐怖片的手法，很大程度他們自認為繼承自“能劇”“舞臺劇”。 這類劇作通常通過不同視角與時間線，描述同一個場景，這樣可以省下不少的舞臺造景費用同時，也讓觀眾在腦海里產生了相當立體的觀看體驗。 并且這類劇作經常故意通過舞臺造景屏蔽，只讓部分觀眾看見“鬼怪‘’，從而讓現場觀眾產生信息差，故意不給全劇作信息。 甚至直到【大家的歌】結束，我們都拼湊不齊“SANA”生前和她同學間是非對錯。 每次“見鬼”橋段至少設計2個以上的目擊視角。 關于“SANA”這個角色設置，也是復古了日本上個世紀90年代恐怖片的靈魂。 （恰好SANA的生平設定在了91到92年） 也就是“執念物”設定可憐之人必有可恨之處的同時， 也拒絕否定了傳統日本劇作安撫“執念物”的母題。 所以你會看見“SANA”非常像她的前輩們， 比如“貞子”和“伽椰子”， 當你覺得她們很可憐，只是想被一束鮮花安撫的話，那你就是引狼入室了。 那【大家的歌】可以代表JH要復蘇了嗎？ 我覺得完全不。 甚至是回光返照。 這部電影和香港的【僵尸】一樣，更多的是對一個時代的復古與懷戀。 就像【僵尸】里，錢小浩終究是被一個行業的迭代所拋棄，他代表的是70年代。 【大家的歌】片尾，還掛著磁帶復讀機的“SANA”，站在LED屏幕閃耀的舞臺之下，顯得如此格格不入，她代表的是90年代。 最后我不是說新世代很礙眼啊， 但清水崇現在換了東家，還接這種以捧人為甲方目標的電影， 真的就尬。 而且我也不覺得他對于這部電影多上心， 可能本格JH元素更討好大多數人看鬼片的潛意識期待。 倒是上一部以粉色為主題色，專門為西畑大吾的未成年女粉們設計的【忌怪島】，新點子新橋段更多更好玩兒。