Part A：一段小訪談 -對你來說這個季節系列算是“避難電影”嗎？ 瓦迪姆·科斯特羅夫（以下簡稱VK）：是的，當然。這就是我的開始，現在電影帶給我庇護，我可以隨時進入。《夏天》是我的“四季”四部曲的第一部，因為我后來又拍了兩部——《秋天》和《冬天》，還想拍第四部《春天》，但沒有機會。這些電影是我對成長中的孩子在光學上的感受如何隨時間變化的看法。《夏天》的長寬比是4:3，《秋天》也是用DV拍攝的，但用的是不同的相機，已經是寬幅了——這已經不是小孩子的世界，這是在一個大世界里的孩子的世界。然后是《冬天》，片中有一些數字的孤獨空間，這些數字監控攝像頭寒冷、孤獨。在我看來，《冬天》與我現在對俄羅斯的感受最相關。

-你認為你的電影的觀眾群體是怎樣的？有一種觀點認為這部電影是為影評人和影迷準備的。 VK：我不這么認為。當我給在烏拉爾車輛廠工作的祖父看《夏天》時，他從頭到尾看了一遍，然后對我說了一些非常友善的話。《夏天》是一部非常簡單的電影，如果你與它有聯系的話，很容易就可以進入，但《俄耳甫斯》（Orpheus）更沉重，更具實驗性。我記得我在下塔吉爾的家中安排了《俄耳甫斯》粗剪版的放映，并特意邀請了一些不熟的人。我甚至下載了Tinder并給幾個女孩發消息，邀請她們去看。總得來說我找的群體主要是年輕人，不怎么去電影院——他們可能認識塔倫蒂諾，但他們肯定沒有看過本·里弗斯。但每個人都看懂了這部電影，有些人甚至哭了。但是，當然，觀眾是不同的。當我第一次給媽媽看《夏天》時，她看著我問：“為什么這部電影要長達一小時四十九分鐘？怎么這么久？”我記得這個問題讓我很困擾。 -你回答了什么？ VK：我說是為了以能夠保存時間的形式度過這個夏天，準確地生活在時間里，而不僅僅是展示一些在記憶中閃現的圖片。很多看過影片的人都表示，直到最后一刻才覺得“夏天”將是永恒的，然后就結束了。在這個持續時間中，同時在這個有限性中，存在著全部的本質。你看著，看著它如何流動——流動——流動——突然它就中斷了。就像童年時期一樣，幾乎感覺不到時間，但這是生命中非常短暫的一段時間。所以，“夏天”不能少，也不能多。

-您所有的電影幾乎都是在沒有預算的情況下制作的。如果《夏天》有更多資金，這部電影會有所不同嗎？ VK：我只需要帶上攝影機、三腳架和變焦設備就可以開始拍攝。我只在拍攝期間錄制了片場的所有聲音，幾乎所有內容都是一次性拍攝的。如果我有更多預算的話，大概就不會出現我們拿著最后的錢叫出租車離開拍攝現場的情況了。但我不會以其他方式拍攝，我會為接下來的電影存錢。 （原文：https://seance.ru/articles/kostrov-shavlovskiy/）

Part B 作者：Krystof Koctar 譯：Pincent 科斯特羅夫的兩部長片堪稱絕配，《夏天》和《冬天》相互映襯，相得益彰。從片名就可以猜到，這兩部電影都是對季節生活的氣氛描繪。電影都拍攝于這位電影人在下塔吉爾的家中，這座城市位于中烏拉爾地區，是俄羅斯早期的工業中心，長期以來一直是俄羅斯主要的鋼鐵產地。下塔吉爾屬于亞北極氣候，夏季溫和溫暖，冬季漫長寒冷，這一基本事實構成了這組非正統的城市交響曲大致的基礎背景。這兩部電影探討了城市居民如何與季節變換的景觀之間互動，兩部影片之間有許多相似之處，但也有顯著的差異。兩者都不以敘事為主要驅動力，而主要像是審美練習，重點關注每個時期的天氣形態所帶來的感覺，以及這種感覺如何影響年輕人在這個地方的生活。

電影的開場都是風景的畫面，畫面逐漸從模糊變得清晰，有效地體現了天氣狀況，而這將決定電影接下來的情緒。《夏天》由一片被染成深紅色的天空開場，日出從紅色漸漸變為熾熱的橙色，隨著顏色變淺，一幅連綿起伏的山脈全景和斜角于方形畫面上的電線網格出現。隨著熱霧逐漸消散在黃色的日光中，背景中升起了工業的煙霧，隨著越來越多清晰的光線進入畫面，工廠開始變得可見。這個場景展現了工業城市靜謐的早晨，畫面為接下來的影片定下了基調，溫暖而溫馨。

《夏天》的開場方式比較合適，因為這部電影首先是一部研究光線如何進入空間的電影：細微的光線如何輕撫皮膚和表面，使景色看起來充滿活力，使身體在光線的沐浴下煥發光彩。《夏天》由一系列小插曲組成，講述了一小群相互關聯的人物的活動，從8歲的主角瓦迪姆開始螺旋式上升，他大多獨自或和姐姐一起玩。《夏天》是一部虛構電影，它似乎是根據對現實生活的觀察而創作的，給人一種松散的自我虛構的感覺，它是對各種回憶的集合的反映，而不是在事件或對細節的描述上符合嚴格意義上的自傳性，它展現了夏天最美好的回憶。

《夏天》是一部極其慵懶的電影，它也讓人感覺是對時間的探索，探尋只有在年輕、無負擔時才能體驗到的那種特別華麗、悠閑的時光。此時的時間既松弛又綿延，這是一種伴隨著夏天而來的感覺，在它突然、不可逆轉地結束前，它仿佛永遠不會結束。因此，影片的畫面感性而優雅，經常在日落時刻拍攝，大多在描繪人物不緊不慢、無憂無慮地進行日常活動的場景。在較后的一個場景中，瓦迪姆將腳踝浸入溪水中，面帶微笑；在另一個場景中，他坐在臺階上，懶洋洋地來回滑動腳下的滑板。在另一個充滿田園氣息的鏡頭中，他的姐姐笨拙地與一個與她年齡相仿的男孩約會。首先他們在樹林里漫步，不發一語，當他們手挽手行走時，日光漸漸暗淡，穿透樹梢，然后他們在樹林里安頓下來，生起了篝火。女孩問：“對你來說，日落是什么？”男孩回答說，“我覺得是舊生活的結束和新生活的開始。”而女孩靦腆地微笑著回答，“對我來說，日落是一場大爆炸。”影片中沒有什么可以用戲劇性來形容，但每一個瞬間都像是對真實發生的情節轉換為朦朧記憶的完美概括，剛開始時棱角分明而清晰，然后隨著時間的推移逐漸變為懷舊的變幻莫測。

在影片中攝影機總是固定在三腳架上，有時是固定鏡頭有時是跟蹤鏡頭，在某種程度上影片給人的感覺是自覺的，其緩慢、謹慎考究的運動和偶爾明顯的變焦并非隨意為之，它們引起了觀眾的注意，使人感覺到這不是一部即興的電影，而是經過精確構建的。選擇迷你DV作為拍攝工具則進一步強化了這種效果。每一幀精美的、具有顆粒感的方形畫面，及其飽和的色調和“帶有缺憾的”像素，都帶來一種物質性和媒介特異性（medium-specificity，媒介特異性是美學和藝術批評的一個考慮因素，它是指各種媒介擁有其獨特的品質，媒介之間邊界鮮明），這也表明了導演看過很多電影并希望他的觀眾能感受到這一點。然而，由于這是一部關于青春和青春特性的懷舊電影，讓人意識到影片的創作者仍然像許多年輕人一樣嚴肅，這也增強了電影的表現力，讓人更感覺天真無邪。

在影片的中段，瓦迪姆和他的姐姐坐在自家的門廊上，用冷水潑灑手臂，試圖抵擋炙熱的陽光。就像這部溫和、簡潔的電影中的所有小插曲一樣，這只是一個簡單的片段，與其說它本身可以構成一個真實的軼事，不如說它只是對某個故事細節的一瞥。然而，在沒有使用任何文字或者任何真正的敘事技巧的情況下，它也許比那些更有經驗的導演所拍攝的場景更多地揭示了他想要描繪的情境。《夏天》，就是在陽光下靜靜地坐在某人身邊，看著手臂上的水一點一點蒸發。 原文：https://nonlinearities.substack.com/p/03-summer-winter

導演介紹： 瓦迪姆·科斯特羅夫（Vadim Kostrov）于1998年8月17日出生于俄羅斯烏拉爾的下塔吉爾，2016年移居莫斯科。2017年他開始在俄羅斯國立電影學院（VGIK，格拉西莫夫電影學院）的戲劇系學習，用iPhone拍攝了他的第一部紀錄短片《靜夜》（The Silent Night）。2018年迫于當權者的壓力和審查他離開了VGIK，并拍攝了他的第一部紀錄長片《閣樓-地下》（Loft-Underground）——一部用家庭錄像的形式講述八九十年代和當今的“藝術占屋”（art Squats，用于描述藝術家占領廢棄建筑物用以創建工作室空間來創作藝術的行為）文化并由此折射出莫斯科地下藝術文化的故事。2019年，瓦迪姆開始創作他的烏拉爾系列，其中包括紀錄片三部曲：《納羅德納亞》（Narodnaya, 2019）、《納羅德納亞之后》（After Narodnaya, 2020）和《彗星》（Comet, 2020），還有他的自傳性作品《奧菲爾斯》（Orpheus, 2019）、《夏天》（Summer, 2021）和《冬天》（Winter, 2021）。《夏天》在2021年謝菲爾德國際紀錄片電影節中獲得評審團特別提及獎。他更早的作品《奧菲爾斯》入圍了馬賽國際電影節的競賽單元，然后這部電影在蒙特利爾國際紀錄片電影節（RIDM）和阿根廷馬德普拉塔國際電影節上放映，并在墨西哥城的黑畫布當代電影節（Black Canvas）獲得了最佳影片獎。2021年10月，“納羅德納亞”三部曲在第19屆葡萄牙里斯本國際紀錄片電影節的“心跳單元”中首映，同時《冬天》在其國際競賽單元放映。 2021年，瓦迪姆·科斯特羅夫在國際電影節上推出了六部長片，此時年僅23歲的科斯特羅夫從未在俄羅斯以外的地方放映過自己的電影，也沒有獲得過任何國家的電影拍攝資助，他就像一顆突然出現的彗星在電影節展的領域閃耀。在此之后，他對俄羅斯年輕人生活熱切的、大膽的、極為私人化的描繪在世界各地上演，并在墨西哥FICUNAM國際電影節舉辦了個人回顧展。戰爭爆發時，科斯特羅夫立即逃往了伊斯坦布爾，現在永久流亡法國，居住在巴黎，在法國他繼續持續地拍電影。2022年7月，科斯特羅夫在馬賽國際電影節放映了他的電影《秋天》。2022年10月，他在里斯本國際紀錄片電影節的國際競賽單元放映了他的新片《我看見》（ISaw）。2023年，他在柏林影評人周上推出了他的新短片《依然自由》（Still Free）。 瓦迪姆的興趣在于虛構與非虛構電影之間的聯系、對記憶和懷舊的探索以及電影里的攝影機與時間、攝影機與自然之間的關系。 “當問及啟發他的導演時，科斯特羅夫提到了立陶宛導演沙魯納斯·巴塔斯（Sharunas Bartas）、美國實驗電影導演喬恩·約斯特（Jon Jost）和已故的喬納斯·梅卡斯（Jonas Mekas，紐約前衛電影的英雄，雖然他出生在立陶宛），同時他還承認日本導演河瀨直美，甚至北野武導演的《菊次郎的夏天》對他的影響。”——Business Doc Europe 影片介紹： 《夏天》的背景在俄羅斯的下塔吉爾，8歲的瓦迪姆和他同父異母的姐姐克里斯蒂娜一起度過了溫暖的中烏拉爾夏天。他們在傍晚與年長的青少年朋友們在火邊歡慶節日，在滑板上盡情馳騁，白天則在帶花園的房子里安靜小憩。在陽光和親人溫暖的呵護下，瓦迪姆躲在寧靜的花園里，遠離殘酷的外部世界，享受著他的童年時光。《夏天》就像一首寧靜的搖籃曲，模擬著微風的律動，帶來溫暖、歡樂和慰藉，展示了對未來的希望。 本片入圍2021年謝菲爾德國際紀錄片電影節并獲國際競賽特別提及獎，此外還入圍了2021年智利瓦爾迪威亞國際電影節、2022年墨西哥FICUNAM國際電影節、2022年巴西庫里蒂巴國際電影節、入選2021年IDF西湖國際紀錄片電影節“紀錄之光”展播片單、美國影評人Jordan Cronk2022年度佳片。