導筒directube x 第16屆FIRST青年電影展系列報道 在今年的FRIST青年電影展主競賽單元中，有一部此前已在創投階段便備受各大電影節青睞的作品，這就是導演吳雙的首部長片《百川東到海》。除入圍今年FIRST主競賽外，影片也同時選入了今年的FIRST FRAME單元，參與獎項的角逐。

影片《百川東到海》講述了獨居沙漠邊緣的小小少年小海，通過一次離奇的縣城采風，偶然間觸摸到社會的復雜，讓他對家鄉產生了新認知的故事。并以寫作為線索，通過誦讀、構思，串聯起他對“故土”過去、現在、未來的思考。 影片當年先后入圍第二十四屆上海國際電影節“制作中項目”單元，榮獲“生動數碼特別關注項目”；FRIST青年電影展“產業放映”單元，榮獲“龍躍中歐制片人特別獎”；第十一屆北京國際電影節“WIP項目”單元，榮獲北京市場項目創投“優秀項目獎”；金雞電影創投大會“制作中項目”八強。 導演吳雙此前已在多部中外影片實踐，讓她擁有了扎實的電影制作功力。雖然，生活、學習、工作都以都市為圓心，但對處女作的考慮，卻不同于當下許多年輕創作者從自身經驗出發。加上女性導演特有的細膩，使吳雙導演對現實生活的觀察凌厲與溫厚并存。 她將首作的目光投放到西部沙漠地區，聚焦于人口遷移與兒童教育，折射出語義豐富的哲思。本期導筒帶來吳雙導演專訪，走進她關于故土的沉著影像探索。 導演簡介

吳雙，導演，編劇。1991年出生于北京。本科畢業于中央戲劇學院，碩士畢業于倫敦電影學院。導演的長片處女作《百川東到海》入圍第16屆FRIST青年電影展主競賽。擔任首部中國和哈薩克斯坦合拍故事片、第九屆北京國際電影節“天壇獎”開幕影片《音樂家》執行導演。 導筒 DIRECTUBE & 吳雙 Wu Shuang 導筒：最開始是怎樣接觸和喜歡上電影的？ 吳雙：我挺喜歡你說的“接觸”和“喜歡”這兩個詞的，因為我自幼比較喜歡懸疑小說，在觀影上也比較偏好這個類型。高中時期，很喜歡希區柯克，可以說是我深度“接觸”電影的源頭。而對電影走向“喜歡”則是在觀看了安東尼奧尼的《放大》之后，同樣是案件題材，但是他卻讓我看到了電影在光影之外，在社會意義表達的外延。

導筒：學生時代的學習和積累為你如今的創作帶來了哪些幫助？ 吳雙：中戲和倫敦電影學院都是治學嚴謹的學府，課業壓力真的挺大的，我對自己的要求也會越來越高。所以，從大一開始，每個學期我都有練習拍攝短片。總體來說，中戲更多給我的影響是現實主義的創作方法，倫敦電影學院在電影制作的全流程上讓我更加同電影產業靠近。

吳雙在《百川東到海》片場

導筒：今年入圍first的《百川東到海》是你的第一部長片作品，故事的靈感來源是怎樣的？ 吳雙：《音樂家》之后，我也算是有了一些長片劇組的經驗吧，所以也在考慮自己的處女作，先后也思索過幾個類型：比如我自己比較喜歡的懸疑、實驗、劇情等等。也是機緣巧合吧，2018年我去騰格里沙漠旅游，遇上了一些留守家庭，雖然生活條件肯定是和城市沒法比，但是孩子和他們的家人并沒有苦大仇深，孩子們很樂觀，家人們也很好客。那一段時間就是讓我反思了很多，對生活的理解和講故事的出發點這些問題。其實家鄉、離別這些母題也一直是我比較關注的，我自己在外國留學，也有感同身受的經歷，而這里自然環境的特殊，非常適合表達這個母題。

導筒：本片的劇本創作了多長時間？你是如何逐步完善劇本內容的？ 吳雙：劇本花費了兩年時間最終確定下來的吧，其實在2018年，我們劇本就已經完成了。但是，為了保證故事情節、人物的真實質感，我和編劇6次采風，從一開始的游客狀態，到慢慢的走進農戶家里，同吃同住同勞動，讓主題表達更具有現實意義，可以說是一個用生活靠近我們劇本故事和人物的方法。

導筒：片中的小孩演員都是如何選拔出來的？你會用怎樣的方式與他們溝通表演？ 吳雙：我們導演團隊走訪了當地縣城所有小學和初中，從近千名小學和初一的學生中海選出了外型和經歷比較相符的孩子，通過試戲的方式最終選出了兩位小演員，并對他們進行了扎實劇本圍讀和排練工作。所以在開機前，小演員對劇本是了然于心的，而臨場感又刺激他們更近一步理解了人物。

導筒：本片選景和美術方面，你會比較看重怎樣的視覺表現？ 吳雙：因為我們故事的走向有一種“對折”的形式設計，所以這就要求在同一場景中，需要呈現出兩種截然不同的氣質。在具體的場景設計和道具陳設上，真實是重中之重，所以大部分道具都是從當地居民家中借來的，當地民俗文化館也給與了很多幫助。

導筒：本片的攝影方面你會提出哪些要求和風格的考量？ 吳雙：為了突出我們的主題，小海、元元、梁鵬這三個人物是代表了三條路線，所以需要攝影機著重強調他們，而其他人物的存在是為了碰撞出他們的困境，自然需要做出明顯的景別區分。同時，關于空間的呈現，它即是一種客觀存在，同時也是表達人物內心情感的一個載體，所以畫內的每一個元素都不能是無機的，應該精準的標識出人物的態度，或是同一性的加強或是在對比中反差。

導筒：聊聊本片的聲音和配樂設計。 吳雙：聲音除了客觀的表現時空之外，更重要的是作為一重敘事手段來拓展影像以外的表達。所以在工作的過程中，聲音設計并不是單純的為了營造氛圍，更重要的是如何能不著痕跡切準確的表達出人物最深層的感知。特別是同一場戲內的主客觀轉換是我和聲音老師嘗試最多的內容。 在音樂的整體把控上，我們選擇用民樂代表鄉土，電子樂來代表幻想空間，所以音樂同文本敘事的關系更加緊密，所以整個影片的音樂設計也是要和劇作結構中的“對折”設計相得益彰。因此，在保證旋律簡單的前提下，我們用不同的編曲強調出“去程”、“回程”的不同心境。

導筒：本片的人物群像，方言和地貌細節都可以讓人聯想到同樣是在甘肅拍攝的最近正在公映中的《隱入塵煙》，雖然視角不同，你會怎樣看待自己作品中對于地緣細節的呈現？甘肅在你的印象中又是怎樣的存在？ 吳雙：盡管對于甘肅而言，我是一個外鄉人，但是故事我們卻是從一個甘肅人的角度出發。所以，對自己家鄉的情感、對自己周遭發生的一切所產生的反應，也努力的從這個角度生發出來的。同時，我們的故事空間在某一種緯度而言只是一個場域，因為我們的主題表達，其實是不論你在城市還是任何地方都會引起共鳴的。

甘肅真的包含著太多不同的地形，人說百里不同風，千里不同俗，十里不同音，所以他們的觀念差距也是很大的，我覺得不能一以概之吧。 導筒：片名《百川東到海》與劇情有著很好的關聯，最初是怎樣想到運用古詩來做片名的？ 吳雙：這首詩本身從感慨春天的生機，到擔憂秋天的衰敗，進而聯系到人的一生光陰似箭，更應該惜取少年時。從敘事上來說，恰好和我們的敘事是存在某種對應的，所以就選擇了它作片名。特別是，這是一首大家都耳熟能詳的詩，只要說“百川東到海”，大家很自然能背誦出“何時復西歸，少壯不努力，老大徒傷悲”。我們也是向讓大家在觀看完影片后，自己補上了后續的詩句，深化對主題的理解。

導筒：本片的選題其實可以看出你算是比較有野心的設想，如果讓你去總結一下本片的最重要的訴求或立意會是怎樣的？ 吳雙：我們還是想要討論對家園故土，每一個人的每種選擇都有初衷，是“守故土”還是“去遠方”，其實不存在一條絕對正確的路。希望大家能夠對他人多一份理解，同時也希望我們自己能認真的思索人生的道路，而不是復制別人走過的路，并且尊重自己認為有意義的選擇。

導筒：本片還入圍今年first frame單元，你認為自己在作品中有怎樣的關于女性的相關表達？ 吳雙：其實我們片子中的女性乍看沒有在臺前高光亮相，但是影片中“母親”卻是一個非常重要的概念設計。我們用一條屬于她的紅裙，來完成對她的指代，并由這條裙子承載她作為母親、妻子、個體的三重身份。關于母親的去留及緣由，也借由這一條紅裙，在觀眾心中進行形象上的完型和思想上的拉扯，借以傳遞女性是多元、且自由這樣的概念。

吳雙在《百川東到海》片場

導筒：之前了解到這部作品也是疫情期間完成的，拍攝中遇到比較大的困難有哪些？ 吳雙：我們的演員都是當地的居民，讓大家能夠自然的在鏡頭前完成規定動作，需要我們的工作人員細致引導。特別是主角還是兩個小學生，而當地又全民重視教育，所以拍攝的過程中，我們必須要保證孩子的學業，還請了專員輔導孩子們的功課，照顧他們的飲食起居。同時，西北的氣候變化也比較起伏，我們78天經歷了四季，風霜雨雪沙塵暴一個沒落下。

導筒：在成片之前，《百川東到海》在國內入圍了許多創投單元，可以說是受到了業內非常廣泛的關注，在創投環節中給你帶來最大的收獲是什么？ 吳雙：受到了業內的廣泛關注吧，哈哈哈哈！在去年的FIRST產業放映中，得到了龍躍在歐洲制片發行上的幫助，在上海電影節也得到了調色上的支持。總體而言，陸陸續續認識了很多專業人士，給與了我們意見建議，解決了很多實際問題。而同行之間的互相鼓勵，也是一種很大的慰藉。

導筒：有哪些對你影響較大的導演或作品可以分享給影迷們。 吳雙：對我影響最大的導演是許鞍華，我甚至因為“追星”去讀了倫敦電影學院，哈哈哈哈。在她眾多的作品中，我覺得《天水圍的日與夜》那種自然不著痕跡的敘事方法，對我創作觀念的形成影響最大。

用生命拍電影的許鞍華

導筒：之后還有怎樣的創作計劃？ 吳雙：下一個項目已經在劇本創作階段了，主題依然和“家園”相關，故事的空間來到了城市，關注的焦點也放在了青年的身上，可以說是一個充滿煙火氣和青春韌性的作品吧。

吳雙在《百川東到海》片場