這部電影應該是Louis C.K在metoo以后，創作的第一部影視作品。 同時也是第一部由他導演并合作編劇，但主角不是他自己的作品。 觀看過程最深刻的體驗是：嚯，咱們美利堅白人也會有family issue啊。 于是想到了這個標題。 這個電影并不【好笑】，不能讓你輕松愉快，也沒有什么直擊靈魂深處的爽感，也沒有他單口專場那些“這也是可以講的嗎”的時刻；但另一方面，這部電影卻時時在【幽默】和【尷尬】之間穿梭。 從內容來看，這個故事太溫柔了，他的各種鏡頭處理和表達，都不會讓你想到這是一個會在單口舞臺上冒犯性達到極致的人拍出來的電影，更像是一個70歲的老人家，顫顫巍巍地跟你說“：不吃早飯對身體不好。” 這部電影并不面對市場，出品方就是自己的公司，資金上基本是Louis CK 個人全額出資，在播客中他提到說：“用的基本上都是波士頓的演員，而且很多都是本地的喜劇演員。”，除了首映時，在個人網站上開售劇院的票，以及下映后以15刀販賣的途徑以外，基本上沒有任何播放（收成渠道）。我在網上搜索的時候，好像瞥見了目前的票房停留在23萬刀。可見這部作品也不是為了“收成”，只是單純地想拍。 從這一點來說，他確實滿足了獨立電影的條件，甚至可以稱之為“業余電影”。 但是Louis CK 絕對不是業余創作者，尤其是在影視方向，他可是差點能去NYU上大學，從小就會拍會剪，熱愛攝影機器、鏡頭，拿過四屆艾美獎喜劇類最佳導演提名的人。 他真的變柔和了，也不知道是因為他真的痛定思痛了，真的知道錯了；還是說他只是單純的，老了——畢竟看他現在的面相和體態，不像能比喬治卡林活得長的樣子。 回到故事本身 這個故事太東亞了，東亞到感覺只需要把地名替換：把紐約改成上海，把緬因改成汕頭（絕對不是歧視汕頭，我永遠愛潮汕牛肉）以后一樣完完全全成立。 一個已經戒酒三年，有車，有著宛如處在熱戀期的老婆，長期按時地做著心理咨詢，且以演奏爵士鋼琴為生的紐約客，因為家族傳統回到了生他養他，打開披薩店門聞到味道就會吐的緬因，并準備和家人傾訴出造成他常年困擾的頑疾。 放在我們的語境下來看，可能這只是一個單純的無聊的家庭和解故事，但轉念一想，如果結合美國當代的環境，結合Louis CK的個人歷史，這是一個處處在嘲諷譏笑政治正確的故事。 在男主親戚喝著啤酒，嘴里說著【retarded】、【faggot】（片中還有一個黑人，我時刻害怕著片子里會出現“nigger”）的時刻，嚷嚷著“就因為你們去看心理醫生了，參加互助會了，會戒酒了你就比我們高人一等了嗎？”的時刻，在他打家庭排球時開玩笑一般把男主褲子扒下來后，男主喊著“這是性犯罪”的時刻里，這部電影就像在完成to-do list一樣，精準摁下了每一顆可以引爆當代美國觀眾的炸彈。 或許，觀念不管再怎么被【糾正】，但觀念就是觀念，八十年代做過的事情放到四十年后已經不能做了，所以四十年后的現在是不是一個更加美麗、健康、向上的未來？會不會在美麗健康向上的同時，顯得無趣、落后、缺少刺激呢？ 我又想起了他在2021年專場《Sorry》里的觀點：現在的同性戀已經不是基佬（娘炮、faggot）了，現在的同性戀是男人（man），他們是大企業CEO，是給你提供工作的人，是在健身房出入的雄壯男性；現在的異性戀直男，是基佬。 一開始看這個故事的時候我遲遲不能代入，滿腦子想的都是：這個事情真的會在米國發生嗎？他們不是很愛說【我愛你】嗎？不是天天就在聊這個嗎，什么愛要勇敢說出來，要大方表達愛，要學會說對不起，要直面你的原生家庭，要對家人擁抱......這些不都是我從先進的西方文化中學來的嗎？怎么2022年了我還在看這種故事啊？ 和“未開化”的野蠻原始人討論愛是什么，討論擁抱，討論“想讓媽媽和自己說抱歉”，這不就是血淋淋的東亞主題嗎！！ 可能不管你在全球哪個地方，只要你是人類，【愛】就是一件需要不斷嘗試、不斷訓練、不斷精進、不斷碰壁的事。 我感覺好像還沒說完，還有啥沒說我也想不起來了，我困了，也不準備繼續了。