和最近幾年那些瘋狂“魔改”的猴子不同，這部《再世妖王》有一個基本忠于原著的開頭。或者說，是以吳承恩原著中第二十四回「萬壽山大仙留故友 五莊觀行者竊人參」為主線，其故事發展幾乎如出一轍。師徒四人來到五莊觀，鎮元子大仙剛好有事外出，于是委托了兩位童子清風、明月招待取經人。記得小時候看六小齡童版的《西游記》，每次看到這一集就來氣，若不是這兩個膽大包天的小童偷吃人參果被二師兄看到，也就不會有后來他倆激怒悟空闖下大禍的事情了。 《再世妖王》不惜用了一個近乎完美的開頭來致敬偉大的《西游記》原著。毫不夸張的說，在迄今為止相同題材的影視作品中，還沒有一部電影能夠像《再世妖王》那樣對五莊觀和人參果樹有著如此精彩的場景設定。之前看導演訪談，他說創作團隊在美術設計和特效方面花費了大量心血，僅僅拿那顆人參果樹來說，從概念設計到材質耗時半年多才制作完成。團隊人員還從各類古籍和文物中提取靈感，在角色設計方面大膽創新，打造出一堆身著甲胄的中國古代妖怪形象，神態各異，栩栩如生。 《再世妖王》中的清風明月，似乎要比原著里的二位童子更為傲慢，畢竟鎮元子實在不是省油的燈。當孫悟空毀掉人參果樹釋放出“妖祖元蒂”后，故事才開始了一個徹底原創的走向。遺憾的是，從鎮元子放掉悟空三人，讓他們去完成自我救贖的劇情，還是太過平鋪直敘，缺少一些突發事件的推進和轉折。好在，這部電影還藏有兩件“法寶”，讓后續故事還是頗有看點：一是承包本片絕大多數淚點的原創人物“果子”；二是悟空大戰元蒂時那種堪比日本動漫的“燃”。 果子確實是《再世妖王》中的最大驚喜。它的作用不僅僅在于調和氣氛，更重要的是逐漸喚醒了悟空那顆冰冷的心。《再世妖王》中的悟空，單單就外形來講，可以說是近些年來最最擊中我的。因為足夠帥氣，也足夠冷漠，彌漫著一種“關我屁事”和“別來煩我”的頹喪感。而事實上，這只猴子也確實是史上最喪的一只。電影沒有具體闡述他的性格成因，但只要你看過《西游記》的相關內容，就不難理解悟空的心高氣傲和他骨子里愛殺戮的嗜好。戴上緊箍咒的他，從某種意義上講等同于喪失了靈魂。就像《再世妖王》中的悟空，總是一幅不開心的樣子，還一直自嘲自己沒有心。 正是果子的善良、可愛和敢于犧牲的精神，不知不覺感染了悟空。讓悟空最終意識到，自己原來是有心的。而果子，正是他的心。果子進入悟空體內，拯救了瀕死的悟空，讓他變成了真正意義的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此發生：熊熊燃燒的悟空，帶著滿腔的怒火，和一顆滾燙的心，要完成一次終極的自我救贖。于是當一臉懵逼的元蒂問悟空“你到底是誰”時，我差點就要在影院里大喊一聲“超級賽亞人”了。 沒有中國神話里的孫悟空，就沒有鳥山明《龍珠》里的孫悟空。日本人筆下超級賽亞人的原型，當然是不屈的斗戰勝佛。超級賽亞人孫悟空，對手越強他越興奮，甚至會不惜讓對方變強，再與之決戰。《再世妖王》里的孫悟空，在這一方面與超級賽亞人真的很相似。又或者說，這才是原本中國神話里那個永遠不知天高地厚的孫悟空。 我們當然不能武斷地說《再世妖王》借鑒了鳥山明，但唐僧的性格中卻有幾分當年《大話西游》里羅家英版唐僧的影子。有幾分話嘮，有幾分嚴肅。當然，這個唐僧依然走得是美型路線，額頭上還有一顆美人痣。除此之外，其他人物倒也特別符合傳統《西游記》里的人設及性格。比如二師兄，依然油腔滑調，喜歡挑撥離間，懶惰、嘴饞，還見風使舵。但關鍵時刻，還是敢于慷慨赴死，絕不會掉鏈子。而沙和尚，雖然生就了一幅魚的造型，卻依然沉默是金。遺憾的是，我們還是沒能從他嘴里聽到那句經典臺詞——“師父被妖怪抓走了”。 如果說二師兄的“京腔”引起了爭議，有人喜歡有人反感，金角大王和銀角大王的“河南話”可是博得了滿堂喝彩。倘若這兩個角色的戲份再多一些，那就更好了。總而言之，這部電影還是很適合在清明小長假期間，帶上家人去影院感受一下的，它確實稱得上老少皆宜。別的不說，大人看看特效，小孩看看熱鬧，也好過在家玩玩手機了。