《地面師》再次完美體現了網飛制作電視劇的通病：高高舉起，草率放下。 高度非日常的題材和設定=獵奇的觀影初動機，每集流程化的“跑副本”套路劇情=輕易代入且廉價獲取的觀影持續刺激，以及作品的內核：每個人物在最表層行為、最覆蓋全程中表現出來的最極致情緒，讓觀眾得以在最膚淺極端的狀態之中，感受到所謂“深刻性”。這種模式與韓劇有著很強的契合度，因此網飛往往能做出優質的韓劇作品，而到了日劇則始終是水土不服。 以本作而言，它在第二集就急不可待地讓每個人物，從團隊成員對彼此，到被騙的不動產工作人員，都陷入了動物一般的追逐私利之競爭中，時刻伴隨著互相的大吼大叫，生怕這種競爭不夠外露。而在地面師與警察之中，它也放入了警察組，作為“人性良心尚存”的代表。女警察與老警察的“秉持正義，奮戰到最后退休一刻”則是良心仍存于世界的證明，也切實地發生在他們的周圍，讓第二集里的“家暴男女”被證偽，成為了本集中一切女性物化（尼姑沉淪性愛，綾野剛與師傅首次相識時的運送性工作者，第一集的不動產受害人吼妻子和出軌，第二集的不動產二高層分別出軌、帶陪酒女）環境中的唯一亮色存在。 這一切都非常機械，在每一集結尾的“獵殺野鹿”出現時做出同樣生硬的“點睛”，完全沒有日劇的一貫風格。 到了最后兩集，作品幾乎是全盤崩解的狀態，大BOSS的人設是“冷酷無人性的純粹動物”，這體現在了他摒棄感性的絕對理性上，對應著對計劃的冷靜執行，也體現在了對所有礙事“搶食者”的無內心起伏之虐殺上。他當然是“欲望”的，但這種欲望與“絕對理性”并不沖突，因為心靈層面的感性情感不存在，擁有的只是肉體層面的欲望而已，讓他既能保持理性，又能在理性的心態下沉浸在純肉體的愉悅中，從虐殺的性快感到欺詐的金錢快感。這種屬性也是作品中所有非警察人物的共性，只是有著不同程度的“人情感性化”成分作為“干擾”，讓他們在動物的自然食物鏈中居于BOSS的下方。 作品一直在用最表層的行為與最極端的程度去反復點明這種狀態，卻沒有做更細致的挖掘。這本身就是網飛一貫的“奇觀化 奇情式”手段，是戲劇的缺陷，但也是吸引眼球的辦法。而在這種“放大”的呈現手法上，我們也確實能看到一些相對出彩的橋段，如BOSS用威逼家人的方式殺死老警察，與手下團隊用威逼“利欲”（不快點就賺不到這筆錢）的方式欺詐房地產商，二者的平行剪輯增強了緊張感，也表現了警察之“善”在“惡”中的淪陷，以及“惡之系統”內部宛若動物世界的上對下之絞殺。 至于更加貫穿全作的設計，諸如所有人對利欲與性欲的同步沉浸，連尼姑都超出了佛法的精神信仰支撐，而BOSS則用剝離性體驗、轉從殺人（欺詐）的“虐殺”中獲得性欲滿足，從而在“絕對理性與絕對肉體欲望”的更高級別兼容之中，站在了之于所有人的食物鏈頂層。連同每集都會濃墨重彩的虐殺鏡頭、吸毒手下始終持續（甚至是唯一塑造）的放浪失控在內，這些對“扭曲”極致程度的靜態放大處理，夸張效果如何，作為手法的高級或粗淺，見仁見智。 但是，當本劇到了最后兩集時，它的“推翻人設”就變成了不可解釋的純缺陷。一個手下在毒品與金錢的欲望下失控，一個手下則因為家庭親情的“干擾”而不再可靠，一個手下在物色偽裝演員的時候錯判對方的家庭情況，出現了“理性不敵對方感性”的疏漏，這足以讓BOSS做出理性的冷酷判斷，認為團隊已經不足以配合自己的調性，去站在“動物世界的山頂”，此時比較合理的方案應該是“利用他們做完最后一票”，滿足原有目標之后，將他們拋給已經逐漸逼近的警方，而途徑便可以是人為制造一些麻煩，讓他們在倉促應付中帶出更多證據、更深度地卷入一線。 因此，寺廟欺詐中的所有麻煩應該都由BOSS來設計操縱，黑吃黑，而團隊成員則或是被吃掉，或是負隅頑抗，達成作品想要的“動物世界，各為自己而互殺”的原有效果。而作為最終開解的可以是動物世界里的全滅，甚至也可以是BOSS繼續居于世界頂端的“算計一切后只身脫離”，甚至所有的反擊，乃至于成員基于人情感性部分的“棄暗投明”、與警察合作，都在他的預料之內。以網飛作品的調性而言，這種尺度其實不算什么問題。 但是，作品卻給出了非常潦草的結尾：BOSS算計失誤的偶發事件，以及男主角的親情激發。男主角的線索其實頗有潛力，他可以從復仇的初衷去涉足犯罪世界，像《欺詐獵人》那樣，又開始懷疑逐漸融入黑暗世界、與師傅產生情感交集的自己，是否還有親情的初心，是否還是當時的心境，與師傅之間是否產生了取代父親的確切情感，而非只是“為了私利與私人復仇的互相欺詐”（對外商業欺詐的內部化形式）。但是，劇集卻幾乎沒有展開這一層。 而對于BOSS，為了維持他的人設，作品讓他算到了吸毒手下的失控，故意破壞自己的計劃，也讓打手尾隨對方，卻最終沒有制止破壞，只是單純地在“殺死手下”中維持了人設，而計劃則交給其他人去“隨機應變”。而“隨機應變”的結果則是交通事故、綁架失敗、表演準備不完美、勉強靠運氣完成計劃。 事實上，作品一直在計劃的實施過程中制造一些準備不足的臨場小問題，以此帶來氛圍的緊張感，又讓男主角的臨場應變成為了“理性冷靜”的表現，對應BOSS的始終安坐，是對于感性緊張感的理性壓制。但從故事本身而言，準備不足恰恰說明了“絕對理性”度的欠費，實際上早早地讓BOSS變成了“只會裝鎮定”的擺POSE黨。 BOSS的極致理性人設動搖了。如果這意味著他與團隊在“無感性冷酷者”基礎的動搖，對應著計劃執行的“失控”，那么也可作為一說，這也符合作品將“解扣”者定到“家庭親情喚醒男主角”的處理。此前，男主角涉足欺詐的動機即是為家人報仇，作品似乎也想展開他與BOSS“超出普通合作”的親情化關系，讓他基于“親情”的全力報效成為動物世界里的異數，而BOSS則是他家庭受騙的實際操作者，反而是冷酷地看到并利用了他的親情渴求，為自己做超出一般程度的效力，而這也成為了BOSS的最大誤算，因為他的絕對理性終究無法了解自己不曾擁有的親情。 這是合理的表意邏輯，但執行得卻非常草率。計劃的失控本身就超出了BOSS的掌握，而他處理各手下的方式也沒有更多設計的部分，只是單純地在“隨機應變”中弱化了形象。而對于男主角，他也沒有做出任何的提前準備，甚至因為對知情人的處理不當而被男主角獲取了信息，獲取過程極其草率、輕易。 如果這體現了BOSS對男主角的感性出現，已經對知情人的些許留手，他終究是不夠冷酷到底的凡人，那么作品在推進過程中顯然缺乏足夠的塑造，這是對人物復雜性的呈現，需要更細致的過程，而作品只是在不斷強調其極致的“定位概念”，是復雜性反向的“絕對性”。男主角則擁有了些許的復雜性塑造，卻也沒有涉及他與BOSS的復雜關系，只有一句“你是我唯一信任的人”，僅僅是用燒傷的疤等細節作為他犯案時的裝扮，暗示著他在動物世界中的親情傷痛仍存，沒有完全變成“動物”。 因此，男主角的家庭親情引導棄暗投明，以及BOSS的直接“變弱”，更像是作品在無法找到合理、扎實解法的情況下，給出來的勉強落點而已。而BOSS的反應則更說明了作品在落點上的曖昧不清，他確實用殺死所有失控手下的方式展現了絕對理性，但對男主角的拉攏反而只是單純的偶然，又讓他的“理智控制人性”設定產生了動搖，作品試圖用他的“拉攏你只是偶然，你父母的死也不怪我”來展現他拋開仇怨、就事論事的“絕對理性”，讓男主角的“脫離掌控”成為人情化的反擊，但他的這種說法連同“偶然”本身在內，都反而成為了對人設的削弱，甚至顯得非常弱智，無視了男主角顯然已經失控的情緒表達。 隨后，二人扭打在一起，強化動物世界的為己廝殺本質。而全片塑造的唯一純真同伙黑大哥則在此處反水男主角，又被BOSS射殺。這個部分顯然又是一個網飛式的處理，缺乏鋪墊，只為了“震撼效果”，男主角與BOSS的復雜關系也在“偶然”與“直接轉變為復仇互殺”的簡化處理中被浪費了。與之相比，最后男主角口述的“逃避必須復仇的原本生活，只想沉浸在扮演他人的偽裝生活中”的所謂點題，看上去似乎是對人心深處復雜本質的挖掘，實際上卻根本沒有前面的循序漸進，男主角只是像個工具人一樣在執行任務，負責展現欺詐行動本身的“波折”，制造“打副本”流程內容的復雜化，穿插著做一點個人塑造而已。 至于BOSS，他的“理性掌控”再次變成了五五開純靠運氣的廝殺，甚至連廝殺技能都不好于重傷在身的男主角，而如果這是對其絕對理性“無法超出人類局限”的表現，那么應該落到他的徹底失敗，卻又在結尾處展現了他的逃出，繼續著作為食物鏈頂層者的獵殺動物。這當然是出于“第二季可能性”的考慮，也是一次膚淺的表達強化，但也同樣粗糙得宛若一個小孩子在板著面孔強裝大人，就像整部作品給人的感覺一樣。 這種虎頭蛇尾，在網飛的劇集中絕對不算罕見。淺層像那么回事，也只追求淺層，而深層則不扎實甚至不合理，一切表達全靠“嗓門大”，也算是網飛的一貫風格了。