雖然平日中看驚悚片較少，但最近一部國產驚悚片——《魔都兇音》的熱映，引起自己很大的興趣。《魔都兇音》由姜雯、于小偉、張瑤、張辛苑等主演，導演彭鵬華精心打造。      整部電影在很多畫面的協調感和色彩感，令我感覺非常驚訝，看似比較很寫意的圖片，卻能夠發現在協調性上和色彩感上極為妥當，可以發現整個制作團隊的能力與心力。

      在這兩張圖中，，這兩張畫面在色調的運用和拍攝中，都極為遵守三分法則，制作團隊在視角的選擇上，也是頗為下了功夫。在電影中，不止一次出現這樣的圖，圖是作為電影在制作中的基本，對圖的尊重，也能夠代表團隊對電影的認真態度。

      而女主角與閨蜜聊天中，女主角正懷疑隔壁有鬼。而這個時候經典三分法則發生了變化，畫面采取了黃金分割點的比例，如果按照正常的三分法則，在右側的點中，本該出現的是女主角。可右側點偏偏是放置了很透的窗戶，觀眾的目光集中在紅點女主角所在的那個點，可突然間覺得哪不對，發現右側的三分點上出現了透光的窗戶，右分區的主體是窗戶，會使得觀眾有一種緊張感。

      人對于光的捕捉是非常敏感的，正常人類在看圖的時候先看亮光點，而這個圖片的處理是讓人從亮光處逐漸向另一個亮光處，也就是焦點處靠攏，形成極大的神秘感和恐怖感。在圖片中，我們可以發現，兩個圓所產生的光并非是一個光點所發散出來的，利用了光的盲區以及人對莫名光源的好奇，最后將視線引導在了最神秘的門。

      制作團隊在對明暗色調以及構圖的搭配中，有時候看似比較簡單或者非常復雜，但通過對圖片的分析，是可以看出其對稱感和分割的美感，這些都是《魔都兇音》制作團隊的用心之處。當然，制作團隊不僅僅在對畫面的處理上用心，在對整個視覺以及驚悚點的美感，在倫勃朗的光影使用上尤其出彩。

 

倫勃朗《夜巡》      倫勃朗式用光技術，突出了每幅面孔上的微妙之處，即是臉部的兩側是不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意愿用輔助光任意調節。雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強整個肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。

倫勃朗《杜爾博士的解剖學課》     《杜爾博士的解剖學課》是荷蘭作家倫勃朗的成名作，光線的集中運用是倫勃朗藝術的重要特點，左邊射來的一束光照亮了杜爾教授和尸體，襯著深暗的背景，使主要情節十分突出。其他人的頭部也在光線的照射下比較明亮，突出表現了他們的肖像特征。這種人物的安排和光線的運用，在當時都是頗有新意的創造。      通過對倫勃朗兩幅名作的欣賞，我們不難看出導演在對整個畫面的處理，可以說是充分運用了其光影技術，來施展對影片的控制。

倫勃朗 《拉撒路升天》      倫勃朗的這件油畫作品《拉撒路升天》取材于《圣經》中拉撒路復活的故事。油畫描繪的是復活了的拉撒路正從棺材中坐起的那一刻，他全身僵硬，面部僵直，仿佛還沒有適應復活的物理變化過程。整幅作品的基調是以墨、灰色調組成，光線神秘詭異，給人產生一種陰森恐怖的氣氛。這件作品中倫勃朗主要運用平涂法，使畫面透明輕松。三角形構圖使畫面上下呼應，氣氛感人。      這幅油畫更加貼切于《魔都兇音》這一驚悚電影氛圍，驚悚片在畫面的處理上需要有一種真實與不真實中搖擺，是極為困難的。這也是為什么，很多人在看驚悚片的時候，說拍得不好，就是這一搖擺沒有抓到點，然而《魔都兇音》在這一塊已經可以說get到點了。      由于整個場景化相對集中和狹窄，所以制作組在拍攝角度方面，往往需要去尋找。據說很多畫面的拍攝中，制作團隊不惜在空中架起高炮來進行拍攝，其中所需要的架構也是復雜無比。決定一部好電影，是在于其細節的處理，《魔都兇音》不僅僅在是在聲音上的獨特，在畫面上同樣做得很棒，是近年來看到不多的高質量國產驚悚片。