blog:http://blog.sina.com.cn/EdithPiaf是一個人的名字，也是一部電影的名字。他的另類傳記片。這本是蒂姆波頓 德普組合藝術水準的最高體現，卻也是他們合作影片中票房最為慘敗的一部。雖然承認有些文藝片必須得接受賺不回成本的事實，畢竟拍成類似[廣島之戀][2001太空漫游]之類，太小眾也沒有辦法。但[艾德伍德]這部片子并不晦澀沉悶，相反，可以說非常有趣。結果也淪落到如此境地，未免令人心生遺憾。推測原因——大概是黑白電影實在無力吸引當今的觀眾。是的，這部影片誕生于色彩繽紛的年代里，更具體一點說，并不遙遠的上個世紀末。而導演卻執意地違背了潮流，帶領觀影者（哪怕是很少數的），疏離了這個浮華的當今，忘卻了色彩的繁雜。于是，當你看著古董一般的黑白膠片，擁有最純粹色彩的光與影，便仿佛能聽見放映機在黑暗中輕輕轉動，沙沙作響，懷舊而沉默。一如那已然黯淡的，一去不復返的，好萊塢黃金年代。 這個年代里，誕生了[公民凱恩]，一部被認為“有史以來最偉大”的電影。如今的很多知名導演都曾說，是奧森威爾斯這部傳奇的作品引發了他們對電影事業的熱愛，使他們走上了今天的道路。然而我相信，也會有很多導演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼，從他的電影中獲得了對這項事業的無限熱情和勇氣，如醍醐灌頂般紛紛扛起了攝像機，開始盡情釋放被艾德伍德所激發的靈感與才華。從這個意義上講，在很多人通往導演身份的道路上，艾德伍德都起了至關重要的作用。怎么樣？現在對他產生了很深的敬意吧？ 我好像忘了交代一點。 愛德華 D 伍德 Jr,封號為“有史以來最爛的導演”。  總以為無論什么修飾成分，只要自己的名字能和最高級聯系在一起，把它看作是一種稱贊也未嘗不可。而艾德伍德作為導演之“最爛”，也絕對爛的如假包換，童叟無欺。他的代表作[外太空第九號計劃]就在IMDB上雄霸“得分最低影片”稱謂近半個世紀之久。（http://www.imdb.com/title/tt0052077/）據說還有憤怒的觀眾強烈要求為這個片子打負分。因而我們分析他的特質也不必考慮他的其他影片（如[原子能新娘]或[忽男忽女]——請對影片內容自由發揮想象。)看一部[外太空第九號計劃]就足矣。在編劇時，艾德伍德將其定義為“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它當作爆笑喜劇來看。由于經費不足和艾德伍德并不在乎“一點點瑕疵”的風格，影片中到處充斥著：塑料餐盤做成的飛碟，搖搖晃晃的沖向“地球”，而連在上面的釣魚線還在閃閃發亮；宇宙飛船內部的駕駛艙，據我仔細觀察，應該是由兩把折疊椅和一張浴室的塑料簾子組成；某僵尸從墓地里爬出來的場景，沖進兩個與劇情毫不相干的工作人員，架著扮僵尸的演員的胳膊把他從卡住他的墓穴中解救出來；某演員與巨大的章魚搏斗，陣陣慘叫，異常激烈。然而你可以明顯看出那個章魚玩具很可愛的不會動——因為馬達掉了；拍攝過程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部則由另一個與他長相毫不相像的人來接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半張臉......一場穿越墓地的戲，由于拍攝時間的不同，同一場景的背景由夜晚變到白天又從白天變回夜晚...... 你能想到的想不到的，電影中該出現的不該出現的，這個片子應有盡有。看完此片，又怎么能不破口大罵，拍案而起：“xx的，這也能叫電影？！那老子也能拍電影！”聯想趙麗華“梨花體詩”事件......這種反面刺激的力量是無窮的。于是一個個投筆從影的導演就此誕生，可喜可賀，可喜可賀。 不知道[艾德伍德]的導演蒂姆波頓是不是其中的一員。不然為何在記錄艾德伍德人生時，忠實卻又略帶了一絲調侃的味道。到處跑著找投資人，苦苦跪求那些著名演員加入自己的劇組，在電影院里被觀眾的臭雞蛋爛番茄打得抱頭鼠竄......熱鬧而搞笑。在笑容的背后，不知為何又感到一種酸楚與淡淡的凄涼。也許這就是看一個小人物時的感覺。渺小，平庸，一如蕓蕓眾生中的自己。然而他又與我們自己不同，因為更單純，而傻得可愛。所以，當我們已清醒地認識到，自己的夢想不過是一個無法證實的傳說時，他只是在做一件事，那就是堅持。于是艾德伍德雖然被制片罵的比狗血還淋頭，仍然神采奕奕的坐在電影院里欣賞他自己的成果。透過他興奮到癲狂的眼神，你知道在面對這個無人欣賞的世界時，他一個人在空蕩蕩電影院的黑暗之中為自己感動。當他隨著影片無比慷慨激昂的念著臺詞，完完全全沉醉于他的rubbish時，我善意的希望整個世界為他安靜下來。 曾經以為只要有了一顆熱情的心一切就都有了可能，以為只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。當我在相信愛迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”時，漸漸發現他還說著，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。”不知是誰刻意要隱去后半句的名言，為眾多平凡的小人物許下了了一個空洞的承諾。無數打擊卻逼迫著人們相信——真的有所謂命運的存在。真的有無法求得的天賦。我恍然，于是我放棄。在我停下步伐慢慢退到路邊時，自己也清楚是做出了一個明智的選擇。然而還是忍不住回望舍棄的那條坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屢戰屢敗，而又屢敗屢戰。我不再相信了，他卻依然信著。我變聰明了，他卻依然愚笨著。我在嘲笑他，卻為自己落下淚來。 是不是有一些人，天生就應該奔跑，應該去追逐？那些奔跑與追逐的背影，氤氳了那樣一種笨拙的溫情。漸漸明白了，喜歡一棟房子，原因是自己永遠也買不起它。喜歡一個人，原因是自己，永遠也不能成為他。 我不知道艾德伍德是否幸福。  影片的最后，有一個有趣的場景。艾德伍德因受到了投資方種種限制，一氣之下跑到bar里喝悶酒，卻在那里偶遇了奧森威爾斯。（艾德此時還穿著裙子。）一次“史上最偉大導演”與“史上最爛導演”的對話，讓艾德伍德頓時又充滿了激情，風馳電掣重新殺回片廠拍攝去鳥~誠然，這件事會讓他興奮很久，不過對于奧森威爾斯來說，是不是幾秒鐘就可以把這個對他無限敬仰的B級片導演忘的一干二凈呢？正如[東京巴比倫]中那個美麗哀怨的女孩子，帶著令人心碎的流淚的微笑，從高塔上跳下，畢竟艾德伍德最終因沒有人來投資，貧困潦倒，饑寒交迫，死于酗酒引起的疾病。上天給了他對電影癡狂的熱愛，卻吝惜給予他哪怕絲毫拍攝電影的天賦。這,是不是一種殘忍?我也許該懂得這種無奈，然而又不能輕易釋懷。 最后抄下史鐵生的一段話。“我常以為是丑女造就了美人。我常以為是愚氓舉出了智者。我常以為是懦夫襯照了英雄。我常以為是眾生度化了佛祖。” 在人生的大舞臺上，獻給那些生來去充任苦難角色的人們。