前言：《黃飛鴻》系列電影超過百部，從1949年到現在，為什么同一個題材的電影可以演這么多次？為什么到今天《黃飛鴻》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黃飛鴻》系列從一開始就是香港武俠電影人的傾心之作。從演員到幕后，只要涉及到"黃飛鴻"的名號，都有真正會武功的人在為這個系列努力（惡搞電影除外）。香港演藝界的武行有的有家族背景，有的有班底派別，而能夠接手《黃飛鴻》系列的都是高手中的高手。可以說《黃飛鴻》系列電影是香港乃至世界動作電影仰視的圣殿，拍武俠電影的人嘴上不說，哪個不想拍黃飛鴻？因此，說香港電影人前赴后繼制作《黃飛鴻》電影絲毫不夸張！ 正文:： 關德興時代——香港劍俠片從打打殺殺的花架勢，到俠義與真功夫并重的轉折點。影壇上出現了一位醫德武功超群，沉穩威嚴的武者。從那時起香港的觀眾就看到了渙然一新的武打場面——人物用身邊的任何東西都可以做武器，精心設計的見招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激揚向上、報效國家的俠客。 《醉拳》：相信1978年成龍主演、袁和平導演的電影《醉拳I》出現的時候，沒人把此黃飛鴻與關德興先生的黃師傅形象相提并論。然而，這個年輕氣盛、插科打諢的黃飛鴻依然贏得了廣大影迷的贊賞。成龍鋼筋鐵骨，技巧新鮮，醉拳打得虎虎生威，招式靈活多變，再加上超級搞笑的表演，讓觀眾不得不在贊嘆中喜歡上了他。而1994年《醉拳II》的推出讓人有點瞠目結舌的感覺.至少我覺得很多武俠和喜劇片的誘人因素在其中都有體現。這部電影武打設計緊扣劇情。黃飛鴻的兩套醉拳——前者從張揚松弛到迷亂心性，后者從亦步亦趨到剛猛無敵，把他的個性和成長演義得豐滿而有章法,充滿趣味和震撼人心的張力。搞笑的小媽\雞骨草\黃飛鴻,用嚴肅版黃麒英反襯,把大銀幕充斥得絢麗多彩。 電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風格的忠實擁護者，我不得不承認劉家良拳拳到肉的武打設計在《醉拳II》里征服了我。