前些天跟一個臺灣的文化界人士聊天，談到了臺灣的電影，他說臺灣電影的追求和內(nèi)地不一樣，內(nèi)地是追求票房，追求利益最大化，而臺灣電影人只希望自己電影拍出來不賠錢就好了，他們的資金籌集也是化緣式的，還有各種基金的支持，出資者一般也不會以投資回報為目的，賠錢很坦然，像《海角七號》、《艋舺》那樣賺到錢的則是意外驚喜，正所謂勝故可喜，敗亦欣然。他們對內(nèi)地的投資環(huán)境和電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展很羨慕，但也本能地排斥著。所以在兩岸三地一片商業(yè)化浪潮的席卷下，臺灣電影依舊保留著自己藝術(shù)追求上的純凈，能夠產(chǎn)生像《練習(xí)曲》、《不能沒有你》、《爸，你好嗎》等這樣的基本沒有市場化訴求的藝術(shù)電影，這是一塊凈土，盡管已經(jīng)奄奄一息。而像侯孝賢那樣的大師級人物，則因?yàn)榉挪幌录茏尤デ笫┥幔瑤啄觌y得開一次工。于是每次看臺灣電影都像是向彼島上堅(jiān)守的電影人投去的哀怨一瞥，我讀懂了你們的矜持，卻讀不懂你們的執(zhí)著。        對于電視綜藝和偶像電視劇高度發(fā)達(dá)的臺灣文化產(chǎn)業(yè)來說，電影的娛樂屬性已經(jīng)被邊緣化了。《近在咫尺的愛戀》因?yàn)橛袃?nèi)地的投資，需要面對內(nèi)地市場，所以在娛樂化上是有追求的，但這個追求也是少了些刻意，不刻意討好觀眾，也就減少了雷人指數(shù)，很多電影看上去雷人，就是因?yàn)閯?chuàng)作者討好觀眾的企圖超出了個人能力范圍極限所致的。《近在咫尺的愛戀》最大的問題是出在節(jié)奏上的，情緒鋪墊繁復(fù)，敘事拖沓，用力散，但這是在可接受范圍之內(nèi)的缺陷。看這樣的電影猶如在一個老唱機(jī)上聽現(xiàn)代音樂，有時會丟轉(zhuǎn)或失真，但也不失為一種味道。一個大學(xué)校園劇，卻不見校園只見一個拳擊社，場景、人物和事件都高度集中，從而讓這個敘事空間顯得簡陋而呆板，但是這反而得到了一種專注和單純，就像以前看的那些臺灣言情劇一樣，一些不食煙火的癡男怨女，在一個封閉的環(huán)境設(shè)定下做著感情四則運(yùn)算，用簡單而重復(fù)的方式推演著唯一的結(jié)局。過程是無驚喜的，卻有著可意會的情趣，于是在這個慢條斯理的過程中，導(dǎo)演用文藝青年的方式講述著一個力圖商業(yè)但又不刻意商業(yè)的青春愛情故事。        對臺灣偶像劇沒有關(guān)注，所以對于兩位男主角也毫無認(rèn)識，只是前不久看過一支桂綸鎂和彭于晏出演的口香糖廣告，很喜歡，于是記住了這個眉眼清秀但帶點(diǎn)邪氣的漂亮男生，而他在片中角色也確實(shí)比明道更討好一些。兩個男主角擔(dān)綱的電影，自然會想到香港電影的雙雄模式，設(shè)想著他們最后的對決或攜手力戰(zhàn)強(qiáng)敵的場面，但用賈樟柯的話講：“你猜不中我們的結(jié)局。”他們各自克服了自己的心魔，也各自收獲了屬于自己的愛情，從兩個方面詮釋了珍惜眼前人這個被人講得爛俗的感情真諦。本來中國人拍拳擊就如美國人拍乒乓球一樣讓人覺得隔靴搔癢，如果用一場被充分醞釀的拳擊賽作為情節(jié)高潮的話，應(yīng)該是難逃吃力不討好的結(jié)局的。影片最大的驚喜來自于給彭于晏配戲的郭采潔，這個小蘿莉?qū)嵲谑菢O品的可愛啊，從語態(tài)到神情，都是那種恰到好處的甜而不膩和清新爽潔不緊繃。