作為近年來備受矚目的日本導演，沖田修一以其自然不做作的敘事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《橫道世之介》成功圈粉無數，之后《去見瀑布》啟用素人演員頗具膽量，直至本片似乎風格上又回到了導演之前的那部《啄木鳥和雨》，柄本明和松田龍平的組合形式也可以看做是役所廣司和小栗旬這一對兒的延續。有趣的是兩部電影里都有明顯的藝術元素，《啄木鳥和雨》是電影，本片是音樂。這么一聯想的話，導演2009年的《南極料理人》也是有“料理”這個基礎元素起到貫穿全片的作用，這種主題的選擇同時也為影片增色不少。從敘事方式來看的話，沖田修一的風格更像是一種生活流，這和山下敦弘的百無聊賴還不太一樣，后者是想表現年輕一代的精神狀態，而沖田修一更關注的是人與人之間的關系，就像本片中父子共處的鏡頭一樣，只是普通地在天臺上抽抽煙，去山上掃掃墓，但能看出人物在為彼此的溝通做的嘗試。由此本片的主題也顯而易見，通過父子關系的修復進而傳遞出回歸傳統家庭的渴求，就像結尾阿永說的“等我出人頭地就會回來”，這無疑是個美好的回歸信號，即便它有個“出人頭地”的前提。現如今越來越多的年輕人涌進了大城市，這種兩地格局已成為定勢，早在小津的《東京物語》里就描繪過這一現象，家庭成員間的疏離成了城市現代化的產物，小津在片中安插了兒媳的角色為這悲觀的世界注入一絲善意，而這也是沖田修一借本片想表達的思想，在傳統家庭的變形過程中保留下人與人相處的善意。其實本片的主線相當俗套，在東京混不下去的兒子帶著懷孕的女友回鄉探親，不巧老父身患癌癥，兒子逐漸卸下冷漠與父親修復了關系。沖田修一這個原創故事在新鮮度上確實欠奉，照之前《橫道世之介》的娓娓道來要差上一些，好在導演在人設上制造了一些沖突，留著莫西干頭的兒子與閉塞小島間構成了強烈的對比，同時折射出大城市與邊緣城鎮的文化隔閡。松田龍平的造型也是頗具喜感，尤其在婚禮上莫西干頭配西裝有著說不出的違和感，除了提供笑料外，兒子的朋克Look自動營造出了叛逆與冷漠的印象，其實私下里不過是個種種香菜的頹廢青年，這種內外之間的反差在時下很多年輕人身上都能窺見到，表面不羈實則沒什么主心骨，一如片中老父問兒子靠什么生活時，兒子承認是靠女友賺錢養家，老父聽完大為光火與兒子廝打起來。導演借兒子這個角色表達了對部分年輕人怒其不爭的情緒，但對追求夢想連醫保都繳不起的他們來說又保留了一份寬容，究其背后的癥結還是整個社會的問題，阿永這樣的年輕人更像是時代洪流下的犧牲品。跳到父親這個角色，柄本明演繹的頑固老頭十分出彩，甚至是搶了兒子的風頭。與傳統印象里固守陳規的老爹不同，劇本里安排父親是個搖滾樂迷，空閑時間還會指揮中學交響樂隊演奏，從他們家雜貨店里掛滿搖滾明星的海報就可見其癡迷程度所非一般了，甚至在其彌留之際的愿望還是見偶像矢澤永吉一面，兒子為了滿足其心愿假扮矢澤這又是后話了，但這個小橋段的確承載了滿滿的溫情，尤其兒子也被取名為永吉，父親對兒子的希冀以這樣巧妙的方式實現了重疊，同時這種音樂血脈的傳承也令人感動。不得不提的還有交響樂隊這條線索，我本以為片子會發展成兒子代替父親指揮交響樂隊并取得優異成績這樣的勵志路數，但顯然沖田修一并不想做成熱血式的親情，再說同類型題材矢口史靖也拍過了《搖擺少女》，所以這個樂隊梗只是被有限地利用了幾次。最為動人的一段要屬父親在醫院天臺隔空指揮學校里的樂隊演奏，不顧孱弱的身體縱情指揮的樣子很癡迷，至于兒子帶班指揮那段則是年輕人的個性彰顯，老少兩代喜好的音樂類型不同，但都投入其中自得其樂也算是一種音樂基因的延續。在經過一場啼笑皆非的婚禮后，老父離世，兒子也帶女友返回東京，生活仿佛沒什么改變，小人物的走走停停因為有了親情作為后盾有了別樣的意義。