《the last word》，中文片名又叫《遺言》。直接切中主題，擺明了這里不接受憐憫，拒絕陽光，只要一片寧靜的黑暗。當然，也有恰恰相反的時候，或者完全不是那么回事兒。   要伍迪艾倫講，就需要伸出耳朵來聽，用哲學、生物學、經濟學等等拆解“遺言”；肯.羅奇、史蒂芬.戴德利不用愛爾蘭人、猶太人，就有可能找到印第安土著或愛斯基摩人來為他演繹一場轟轟烈烈的“告別”；杰弗里.哈雷，之前沒有聽過他的大名。膚淺地講，這就容易給他執導的影片定位了——小成本獨立電影。在互聯網時代這樣誕生的丑小鴨，一不留神就能變成白天鵝，因不需背負競爭壓力，完全是創作者自己的事，要么在意外中一鳴驚人，要么在正常中領悟“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的道理，怎么說都有收獲。   此片給我留下了很好的印象，隨著電影一路平靜地看下來，直到故事結束，只記得最后的畫面，看著眼前屬于我自己的生活，平靜的心就有了寫下一些感悟的沖動。   有些電影只屬于故事里的主人公，對看客沒有交代，只能對不起，不管有沒有落幕，要你退場，你就沒有繼續留戀的余地。如果主題是殘酷冰冷的，用這樣的方式對觀眾，就不能責怪它不厚道，也不敢胡亂斷言其主題是在故弄玄虛。寫這篇感悟之前，我便好奇地點擊了百度貼吧，輸入“遺言”，竟然真地看到了這樣的空間。   在虛擬的網絡中，這樣僻靜的小角落，跟電影世界里呈現的光怪陸離的畫面不會有太大的分別。我不會把它投射到現實中，因為我未成接觸過，但這不代表它沒有存在過，并一直存在著。   其實，這樣沉重的東西，用電影傳遞，其成品本身就是一個禮物。最好誰都不要遭遇它所演繹的故事，只在光影的幻境中找到一種可意淫的心情，釋放煩惱就好。   被這部影片吸引，理由及其簡單，“遺言”兩字撞擊好奇的細胞?？吹胶笊蟽蓮埵煜さ哪槪浀目⌒闾鹈辣粴q月雕刻出了穩重成熟，一探究竟的心情就越發強烈了。   在《美國麗人》中飾演偷望鄰居女孩兒的“神經病男孩兒”韋斯.本特利，十年的沉淀，此時即便把胡子刮得干干凈凈，不要邋遢的外表修飾，他的演技依然能駕馭這個復雜的角色。影片中，他飾演的男一號埃文，依靠代人寫遺書來營生，人物性格無法用簡單的詞語概括。說他對生活麻木不仁，他對工作的態度又一絲不茍；說他拖著沒有靈魂的軀體得過且過，他又從心底里渴望新生，渴望愛與被愛?？傊?，這樣的人物是活著的，是現實化的單調劇情中特別亮眼的動點。   埃文的生活軌跡從遇見女主人公夏洛特開始出現混亂，愛上了“客戶”的妹妹，是從照片上就有了感覺，還是從客戶的葬禮上？肯定不是一見鐘情式地轟轟烈烈，但這一定是愛情的魔力。無論哪種體裁的影片，要講述戰爭、疾病、絕望或過于安逸，用愛情做手術刀就對了，結果不重要，只要有悲有喜地裝滿一百分鐘。   提到薇諾娜.瑞德，就要提及《剪刀手愛德華》，自然又繞不過曾經的愛恨情仇。那段與德普從戲內唱到戲外的青蔥愛情，到底沒能結成果實，德普洗去了身上有關薇諾娜的紋身，日子卻沒有停下腳步。而十多年的打磨，薇諾娜.瑞德美貌不減，平添的成熟韻味，不僅讓她看起來更自信，也使她在本片中塑造的有些神經兮兮的叛逆女人，有了更多的看點。   阿貝爾，懷才不遇的音樂家?？吹剿?，一定會有錯覺，在他死氣沉沉的憤怒人生中仿佛還能看到雷蒙德的幸福生活《人人都愛雷蒙德》。這個重要的配角舉著尋死的號碼牌，完成了從舊人到新人的蛻變，同時“臥底”展現了主人公埃文的特殊工作流程，及埃文這個木訥的、看似無情的人觸碰愛情后的心路歷程。   快節奏，眼花繚亂，似乎是現代生活的面具，回歸真實，依然是那些最平常的生活點滴能引起旁觀者的興趣。工作，吃飯，休息，我們每天重復著這樣的過程，誰都覺得自己是最了解孤獨痛苦的。走進《the last word》，沏一壺普洱茶，淡淡地把心浸泡在甘苦的茗香中，百無聊賴地跟著畫面呼吸，似白水，欲昏睡，卻會在戛然而止中，頓覺花香陣陣，那就是人生！