前一陣母親從老家過來陪我幾周，家里沒電視，怕她人生地不熟太無聊，就買了平板電腦給她玩。感覺現在電子產品的設計已經日臻便捷完善，音量、亮度、屏幕翻轉都異常簡單，只需要手指一撥一劃。但令我訝然的是，粗略快速地教了她一遍基本操作后，母親對如此簡單的操作仍無法諳熟于心，抱著平板電腦像一塊燙手的山芋，最后目光哀切地望著我說，還是給我找幾本書看看吧。她怕我氣惱，我卻真的氣不打一處來。花了錢買了高科技產品，母親卻像一個時代的棄兒，跟不上這個變化飛速的科技時代，我卻再也沒有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。這一幕，當阿旭給芬姨買了新的3D電視，芬姨最愛的亞視從頻道2被換成了11的時候發生了驚人的吻合。老年人看了半輩子的電視，早已熟稔按到哪個鍵必定是哪個頻道，你給她換了，她肯定要發火。而阿旭此刻的盛怒與我如出一轍——換了好的產品，你沒一句贊揚，反倒怪我攪擾了你的習慣。這是新與舊的勢不兩立，也是編劇對生活細致入微體察后的產物。霎時我就淚流滿面，于是一部好的電影，總是能讓你產生共情，而每個人都是在電影里看自己，審視自己的生活，大抵如此。開頭給阿旭抱著骨灰罐的手一次特寫，奠定下全片人與人牽系不斷的基調。阿旭打工因為牛河里有貓膩憤而離職，與女性朋友歡愉過后翻對方錢包趕人家走，走在路上幫陌生的芬姨撿拾橙子。寥寥幾筆沒有廢戲，一個多面、矛盾的人物馬上變得立體。他和我們諸多背井離鄉的打工仔太相似了，沒有人是純凈無暇的好，也沒有人是徹頭徹尾的惡，都不過是湮沒在流光溢彩霓虹車流中的小人物。芬姨照鏡子揪了一縷額際的白發，仿佛隔著大銀幕已經聽到了一聲歲月的嘆息。這樣的嘆息貫穿了她孤老的后半生。孤獨終老，這是對一個人最惡毒的詛咒之一，應驗到她的身上時，每個人都只剩向命運乞討一絲憐憫的份了。所以她與阿旭聊起剛剛搬走的女租客時，表面的云淡風輕掩藏不住即將重回孤獨的黯然神傷。導演是編劇出身，看得出劇作的巧思雕琢，鋪陳了大量的細節。阿旭賣掉的古董椅、那個總也打不通的號碼、冰箱里滿滿的雞蛋、給弟弟買的玩具，幾乎每處細節都行使了塑造人物醞釀情感的任務。芬姨也和大多數典型的獨居老太太一樣，嘮叨、毒舌、脾氣倔，卻在發現阿旭消失頂著染了一半的頭發滿大街找尋、聽說阿旭要搬走淚水漣漣哀求不要留她一人的時候，真實地反映出了一個被時代拋棄的老人，對生活的苦苦相求。值得一提的是兩位主角的演技，在這樣一部幾乎全憑人物撐持起的電影來說，演技顯得尤為重要。同樣是關注阿爾茲海默的奧斯卡作品《依然愛麗絲》里，幾乎全是朱利安?摩爾的演技在閃耀，光芒蓋過了所有人。金像獎影后惠英紅奉獻了完全不輸奧斯卡影后的精湛演技，紅姐特意強調，她不是在演芬姨，她真切地就把自己當成了芬姨。這個角色讓她每一次的表演都想起年邁的母親。而陳家樂也打破了顏值和演技成反比的刻板概念，對峙時眼神中的暗涌，相處時神態中的溫情，尤其是在病房走廊情緒徹底爆發的那場哭戲，鼻涕都清晰可見，看得出在演技上下過工夫。片子也并非完美，除了塑造兩位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各異讓人印象頗深。唯獨備受詬病的劉雅瑟扮演負責愛情線的角色非常失敗，最后的留信獨白和綠色外套也顯得刻意造作，毀了前面醞釀好的情緒。那種“曾經的相遇”因為是“人為”而顯得虛假。倘若如《樹大招風》三個悍匪酒店相遇的“天意”，或許更顯得真實。芬姨只習慣亞視的2頻道，因為那是記憶的印記；阿旭的耳后胎記，那又是血緣的印記。甚至連陳家樂本人都不太清楚，那個明顯的胎記是什么用意。在映后沙龍里，紅姐代為解讀了導演的意圖，雖然阿旭被親情所棄，但是這樣一枚胎記，是父母與子女牽系的憑證，有了這樣的證據，父與子才不應該是冷冰冰的毫無關聯。而人與人之間同樣如此，彼此相互牽系才能相遇、相識、相知。看《幸運是我》不免讓人聯想起許鞍華的《桃姐》《天水圍的日與夜》，一個同是人與人的感情，一個同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本順治這樣專注于表現庶民的生活題材的導演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的離婚鬧劇、《步履不停》里尋常百姓背后不忍提及的過往、《團地》里日本小區街坊鄰里的口耳相傳的流言蜚語，因為將人與人的牽系展現得生動而顯現出人性的多樣，讓觀眾有所代入。而反觀當下盲目追求IP，把電影當項目來拍的國產影壇，觀眾對青春電影無感、對特效大片冷漠，究其原因還是沒有以情動人。因此《幸運是我》這樣一部在院線公映的影片就顯得彌足珍貴，它可以讓人審視自己的生活，代入自己的情感，像一盞濃釅的香茗，歷久彌新，回味無窮。阿旭曾經在福利中心看到母親帶著孩子而神傷，遇到芬姨之后人生有了亮色，兩個人缺失的情感得到了相互補充，在大街上再看到別人相互抱怨，阿旭卻涌起了暖人的微笑，這是一個成長與改變的過程。人與人之間的紀念物，從來都不只是我買來送你的3D電視、你給我煮的沒放米的稀粥，甚至也不是我遞給你的一盒雞蛋、你贈予我的全部遺產。人與人最珍貴的紀念物，是你留在我身上的，如同河川留給地形的，那些你對我造成的改變。