心的回歸與重生這是一部以原諒為題材的影片，“原諒”作為一個獨特的視角和一條明確的線索貫穿于整個故事，導演試圖透過這個視角，立體地呈現出社會環境與人的價值理念的關系，同時，導演也力求通過這條明線，完成一次對生命的思考以及對生活方式的探索。 人性的回歸 影片挖掘出“原諒”本身所具有的強烈的矛盾性，在對“原諒”置疑的過程中表現出對人性深刻還原。片中的人物關系的設置和人物性格的表現是比較嚴謹細膩的，無論是多慧，池敏，池錫，還是翔宇姐姐，修女，神父等人物形象都具有很鮮明的象征意義。 多慧以一個寬恕者的身份存在于整個人物關系網。幼時家庭的不合，讓她比別人更渴望理解和安定，讓她本能的畏懼人與人之間的爭斗，而習慣以一種妥協的方式去求得一份表面的和諧，在多慧的生命里，“主”不是她自己，是他人，是命運，是社會既定價值觀，在對這些的服從和接受中，她逐漸把自我的意識封閉在心深處。她對于肇事者的寬恕確實是在竭力逃避一種“不和”的狀態，她不愿去了解肇事者的現狀，并想借被采訪者“高尚”的說辭來說服自己，這一切都是在把自己封鎖在一個看似安全的理想王國。但這并不能說明多慧的寬恕是一種怯懦，只是多慧愿意相信的人性善面只是自己渴望的善面，而非她真實感受。多慧愿意給予別人的溫暖也恰好是她企盼的溫暖，而不曾被她所擁有。多慧在怨恨與原諒中掙扎、成長的過程，也是她回歸自我的一段艱難旅程，她的成長在于勇敢揭開那層美好和平的表象，勇敢面對心中的那座冰山；她的善良在于面對現實之后選擇的依然不是一味怨恨，而是去尋找一種寬恕的本質，從而真正讓自己強大起來。池敏顯然是片中的另一個核心人物，這是一個生活在法官父親絕對權威下的孩子，在與父親的長期對立中，她產生了一種極強的自衛心理，渴望溝通，渴望被愛，卻拒絕別人走進內心；希望自己能原諒父親，卻習慣性抗拒著固有的道德標準和倫理觀念，回避著心底的那個善良的自己。她在多慧的相處中下才漸漸正視，正因為懷有一顆寬恕的心，她才會用極端的叛逆保護著心中那份脆弱的希望，她才會把對父親的怨恨都變成了對自己的傷害，其實就如多慧，把對兇手的怨恨都轉化為對自己的折磨。 多慧與池敏之間的對比性和想通性構成了本片的思想載體。兩個以不同方式在怨恨與原諒里迷失，卻同樣把傷害帶給了自己的人，在相互沖突中找到了另一個真實的自我，也在“寬恕”的路上彼此引導，為各自的心找到出口。人權的質問 “主”在影片中是一種宗教力量，也象征著一種普遍信仰的主流意識。原諒被“主”看作是一種高尚，這種意識逐漸在人們的思想里扎根，誰又會去反思高尚背后的種種的問題？當寬恕成為被寬恕者逃避責任的理由，當原諒成為一種可以被輕易索取的廉價幸福，那么原諒的意義在哪里，原諒究竟是對生命的尊重還是褻瀆？ 人們對于加害者的偏袒，實際上就是對這種主流意識的盲目肯定，卻不知在“主”的控制下，有多少個體的價值被無視。“主”給了我們標準，卻沒有給每一個生命平等的溫情。 池敏帶著滿心傷痕艱難地行走在嘈雜的夜色里，多慧停下自行車后的背影消融在繁華的都市中，導演采用這樣的構圖表現了生命在大千世界里渺小與孤獨的狀態。那個獨自在空曠的土地上無助哭泣的身影，于俯拍下漸漸拉遠的鏡頭里淡出了人們的視野，成為塵土，成為氣，恐怕也無人過問，多少人的離開和翔宇的死一樣沒有改變這世界的一絲一毫？而那尊仰拍鏡頭下慢慢推近的神像，卻成為至高無上的信仰，占據著人們思想的中心，這何嘗不是一種可悲的諷刺？在不曾真正讀懂每一個生靈的意義之前，談寬恕與被寬恕，談對生命的關懷，都是一種自私和對生命的輕視。 人生的尋思 寬恕不代表忘卻仇恨，更不是包容罪惡，強迫自己去容忍和逃避，只會把怨恨累積在自己心底，而更加沉陷于對生命的悲觀情緒。既然不能讓陰霾從心里散去，那就試著讓陽光照內心，懂得感受和給予，美好的東西總會取代苦痛，成為生命的重心和活著的意義。 每一個今天認真去生活，今天是昨日逝去的人迫切渴望的明天，今天的每一刻也都可能改變明天的命運。如果她知道那是最后一次，她會微笑著對他說“我愛你”，可是，那一個今天不會重來，只會成為生命里永遠的遺憾，錯過了一班車，就可能錯失整個美好的人生。 這部影片到最后并沒有一個對于矛盾的和解，誰都沒有等到一句“對不起”，寬恕者的原諒在被寬恕者的眼里也許只是一種自以為是的荒誕，有時候正視自己比原諒他人更艱難。對于每個人來說，讓心重生都需要經歷一段曲折的路，就如池敏離開時蜿蜒的軌跡，就如多慧逆風行駛中的迷?！松鷱膩矶疾皇且欢纹教沟穆贸?，誰都在不停迷路，不斷找方向……