“這是一部關于童年的電影，一部關于成長的電影，關于夏天的電影。”    “一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什么？”    很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，后來到結尾處北野大叔笑著說出“是菊次郎啊！他媽的，走啦！”大家才恍然大悟，明白為什么片名叫“菊次郎的夏天”。    這DVD我找了很久一直沒能找到，前幾天一朋友從南京幫我帶了一張回來，終于才得以不用整天聽著原聲OST流哈剌子了。    這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，后者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。    帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，盡管此前就做好了充分被打動的準備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。    北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周游全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界并不完全純潔，卻正因此而美麗。    不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛占小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什么背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了占小便宜幾近耍賴而被人揍……    而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過后悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。    很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人愿意停下載他們一程的那段經歷贊不絕口，說這表現出北野一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。    影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方后，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。    土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：“唉呀，媽媽也不在這里，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！”    北野大叔為了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象征著希望。    影片并未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令我感動之處不是北野大叔因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之后，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到后卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗后的，不到1秒鐘的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神，在我心目中的地位迅速超過了高倉健那些高大的背影。    作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。“只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為借口自己玩起來而已。”北野武自己是這么解釋的。頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木頭人”。男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕松的音樂，踏著灑滿公路的陽光。“希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。 走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個“男孩”，開始成長，開始，回家。”看完《千里走單騎》以后，我一出電影院就立馬把那些刻意而為的純樸和深沉給拋腦后了，包括麗江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很長時間都沉浸在那片夏日的陽光中，渾然忘記窗外正值寒風趔趄。這就是感染力的差距吧。“菊次郎是你父親的名字嗎？ ——是的。生前好象和他沒有說過話的記憶。可是現在回想起來，他真的有點寂寞。這一次的電影主題有點像掃墓孝親的感覺，這也算是供養。（北野武）”