“每年，盛放在木桶中的威士忌，都將有2%的部分會被蒸發走，一去不歸，這也是被帶走的靈魂一部分，我們將這稱為‘Angel’s Share（送給天使喝了）。’”格拉斯哥威士忌酒廠的向導，神圣的向面前這群被罰社區勞動的社會小混混們介紹到。這也太他媽有趣了，這群從不讀書，處處酗酒惹事，連蒙娜麗莎都以為是隔壁某個新來婊子的家伙，被簡單的說明文吸引住了。尤其對我們的主角羅比來說，這是人生中聞到的最濃烈芳澤。這個因惡意傷人差點被判入獄的年輕人，最近剛成為了父親，他決心不要再在窮街陋巷這般亡命的混下去，正苦惱于只有諾言沒有行動方向時，那第一口“什么狗屎”的威士忌竟讓他發現了自己有一只敏銳的鼻子。不但可以在稍加培訓后識別酒的年份和種類，更進一步嗅到了改變灰暗前途的寬敞大道。從布萊頓學派主張在露天場景中創造真實的生活片段開始，英國電影就打下了良好的現實主義基礎。約翰.格里爾遜和漢弗萊.詹寧斯于二戰前后，又通過“英國紀錄電影學派”將這一傳統進一步鞏固。到了戰后的“英國自由電影運動”時期，林賽.安德森與托尼.理查德森將強烈的戲劇性融入現實主義的題材中，帶來了一番極其激烈又好看的風景。等到了這二三十年，寫詩美學與社會責任的接力棒又牢牢握在肯?羅奇和邁克.李手中，肯?羅奇更以11次入圍戛納電影節并3次獲獎（《致命檔案》1990年評委會獎、《石雨》1993年評委會獎、《風吹稻浪》2006金棕櫚獎）的最高紀錄，而無可爭議的成為英國現實主義傳統在當代的第一代言人。在肯?羅奇的新片《天使的一份》中，你可以看到老頭前述作品中所反應的一系列社區面貌和失業現實，“就在去年，英國的失業青年總人數突破了史無前例的100萬，我想講述一個關于這一代年輕人的故事，他們中的很多人都看不到自己的將來，他們確信自己不可能找到一個穩定持久的工作，究竟是什么讓他們處于這種境況之中，而他們又是如何看待自己的呢？”為此，他挑出失業大軍中的其中四人，醉鬼、小偷、打手、流氓，他們是那種倫敦騷亂時絕對會去打砸搶燒的暴徒（對不起，那個時期只有書店能幸免于難，因為沒人看書），同時也是各有才華、性情耿直的潛質好青年。導演得讓他們產生好看的故事，從而讓社會重視他們，因此，他采用了盜竊浪漫冒險片中的類型元素，讓一桶以115萬英鎊拍賣價創造世界紀錄的威士忌，來發展精彩的關于成長與改變的故事。對于騷亂中的暴徒，威士忌是魔鬼； 可對于渴望奮斗的青年，威士忌又成了“天使的一份”。一則絕佳的蘇格蘭威士忌文化宣傳片，不是嗎？