Netflix版《新干線大爆破》于4月23日16點開始上線。因此，我們將帶來對樋口真嗣導演的獨家專訪。盡管如此，內容充滿了劇透。所以，如果可以的話，請在觀看后閱讀。在此之前，作為“提升觀影體驗的微劇透花絮”，將先閱讀關于《新干線大爆破》VFX的故事，后半部分再滿懷期待地呈現樋口導演“以多次觀看為前提”的訪談。因此，請注意前半部分是“微劇透”，后半部分是“劇透”。 夸張的地方交給CG，觀眾的預期由特攝實現 首先在前半部分，我們聽聽與導演共同負責Netflix版《新干線大爆破》VFX的VFX總監佐藤敦紀先生、合成總監白石哲也先生的講述。本作是一部以“如何阻止一輛停止就會爆炸的新干線”為主題的電影。

本作是在JR東日本的特別協助下制作而成，可以說是一個非常罕見的案例。影片使用了JR東日本的車站等設施以及實際運行的車輛進行拍攝。特別是東北新干線，為了拍攝，專門調配了特別編組車輛，在東京-新青森區間往返運行了7次。在日本國內，能獲得如此規模的拍攝協助實屬不易，但即便如此，也并非所有必要的鏡頭都能通過實景拍攝完成。理所當然，《新干線大爆破》是由實景拍攝、VFX以及所謂的特攝組合而成的。這是因為即使是正片中適合拍攝且需要的時間段和地點，新干線的運行也未必會完全配合電影正片的需求。東北新干線是許多人“日常出行”的交通工具，這當然是理所當然的事情。在此之中，為了追求“不會被鐵路迷詬病的真實性”（樋口導演語），也進行了細致的努力。現實中的“隼”號列車有從“U1”到“U52”共52個編組。但在《新干線大爆破》中的“隼”號使用了虛構的編組編號“U75”。全片中所有出現的車輛上顯示的編組編號，都經過了細致地修改，全部替換成了U75。此外，由于時機關系，有時也會拍攝行駛方向相反的列車編組，然后通過“反轉”來使用。這樣一來，連接在車頭上的“頭等艙（Gran Class）”位置就會顯得不自然，因此也通過VFX進行了修正。至于在本來不通行的軌道上行駛的場景中的車輛，理所當然是合成的CG。爆炸場景理所當然是使用了1：6比例尺的巨大模型進行的特攝，但除此之外還有很多。例如，車內場景除了在實際新干線內部拍攝的部分，還有“與新干線尺寸相同且使用相同材料制作的布景”，共兩節車廂。在布景兩側設置了LED墻，在顯示車窗外的實景的同時進行拍攝。哪些場景是實際車輛拍攝，哪些場景是布景 LED墻拍攝，如果不說的話應該很難分辨出來。

佐藤先生在開場白中提到“與以往的作品并沒有太大不同”，但他解釋了以下方針。佐藤先生（以下略稱）：只是，作品的內容是這類（有現實感）的故事這一點很重要。比如，與出現怪獸的作品有點不同。有實景拍攝的，有特攝，有CG，但不能出現差異。不能讓人覺得“一看就是微縮模型”、“一看就是CG”……這方面壓力很大。同樣地，白石先生也解釋道。白石：前提是要看起來真實，所以在用CG制作新干線時，我們努力做到“不會讓整體看起來過于干凈漂亮”。比如，最后新干線沖入（裝滿水的）緩沖桶發生碰撞的場景。那個地方本來也可以用CG來努力完成，但我們用了特攝。如果使用到這種（大型的）微縮模型，那么它呈現的狀態也就成了其他全CG場景的參考素材。雖然也加入了VFX，但它是基于水等事物的真實表現。考慮到整體制作流程，能由特攝完成復雜的畫面真是太好了。關于特攝、微縮模型和CG的判斷，樋口導演是這樣說的。樋口：既然是這樣的作品，觀眾會產生“能獲救嗎？”“能活下來嗎？”的感情投入。因此，對于觀眾期望的、希望如此發生的事情，我們使用微縮模型拍攝，而“不合理的事情”則交給CG來完成……采取的是這樣的形式。一邊想著這有什么含義，一邊觀看正片或許會很有趣。 “不會來戳破氣球的Netflix” VFX的講究之處能開花結果，從預告片應該就能看出來。樋口導演說“想做的事情幾乎都實現了”。 樋口：基本上，我個人作為導演，會將“想做那個”“想做這個”的想法像氣球一樣吹起來。但制作過程中，那氣球的九成都會被戳破（苦笑）。以前，我一直在思考如何用剩下的那點來讓大家滿意。然而，Netflix沒有“戳破（構想氣球）”這個選項。通常來說，由于預算原因，“這種事在日本做不到”的情況下，我們也不會提出無理要求，但對于“想做到這種程度”的挑戰，他們表現出了寬容和理解。至少，他們愿意聽。我想，Netflix和制作方為了實現這些目標付出了努力。對于“不會來戳破氣球”的發言，站在后面的執行制片人佐藤善宏先生苦笑著說“哪有這回事”。但實際上，我認為他們強烈重視的是“不立刻戳破”樋口導演和制作人員的想法，而是考慮“怎樣才能實現、能實現到什么程度”。這或許是實現如此大規模作品的背景原因。另外，這次在視覺方面還有一個挑戰。那就是變形鏡頭（Anamorphic lens）的運用。全片中都有由變形鏡頭帶來的令人印象深刻的鏡頭光暈。水平的光暈與鐵路主題的作品非常相配。但實際上，據說“一般來說，變形鏡頭的光暈與CG合成相性不好”（樋口導演語）。因此，在過去的作品中，這曾是“被戳破的氣球之一”。這次使用了新興廠商Atlas公司的變形鏡頭，呈現出令人印象深刻的鏡頭光暈。然而，似乎也有光暈效果過強的傾向。樋口：Netflix的質量控制非常嚴格。其中也有被指出“從百葉窗伸出的光暈太強了”的地方……。不過，光暈帶來的“光源的真實感”提升了現實感和臨場感。畫面上多了一個元素，或者說，它帶來了超出預期的動態。這也算是“結果沒有被戳破而留下的氣球”吧。 接下來請在觀看作品后再閱讀。 至此我們已經傳達了關于VFX的講究之處，從這里開始是導演的獨家專訪。將涉及1975年版《新干線大爆破》的核心以及本作樋口導演版《新干線大爆破》的核心。因此，強烈建議在觀看了兩部作品后再閱讀。想避免劇透的朋友，以下圖片之后就是訪談部分，所以請先“看完”再回來。

那么，做好準備了嗎？接下來是獨家專訪。 “不這樣做就拍不出現在的作品” 1975年版《新干線大爆破》與今作在“新干線被安裝炸彈，速度下降就會爆炸……并受到威脅”這個流程上是共通的。但由于時代的變化，“結構相同但犯人目的不同”（樋口導演語）。 樋口：（《新干線大爆破》是）我會覺得“靠自己不可能拍”的一部非常規作品。拍攝需要巨額的預算。實際上，'75年版本身沒能從日本國內票房回收投資。而且，它本質上是關于邊緣人物的故事，簡單來說是犯罪懸疑片。也就是說，很難成為大眾喜聞樂見的“開放性娛樂作品”。如何將其拍成一部電影？如果要投入巨額預算來制作，即使是在 1975 年推出原作的東映公司，放到現在恐怕也做不到吧。 這時，有人提出“在Netflix上做”。那樣的話，比在其他地方做更有現實可行性。總而言之，就是搭上了這趟車。 1975年版未能獲得當時國鐵的協助，在現實性方面難以稱得上成功。考慮到被國鐵徹底拒絕協助，并在當時可用預算范圍內完成，已經很了不起，但仍能感受到局限。盡管當時投入了巨額預算進行制作，但據說票房是虧損的。 樋口：這類作品我當然不討厭，之前也拍過幾部翻拍或類似的作品。在充分了解其中的艱辛后，那么該怎么辦呢？其實（接到邀約時）劇情大綱已經出來了，但我的動機是“不這么做不行啊”。那就是“誰是犯人？”，以及“如何審判？”。作為這個故事世界中的神，如何審判才是最好的呢？也就是說，我想，這會不會成為這部電影對社會的一種姿態呢？在'75年版中，故事在犯人和國鐵雙方兩條線并行推進。今作雖然開頭看起來是一條主線，但隨著犯人的出現，就顯露出與'75年版相同的、拯救方和犯人“兩層故事”的結構。只是，犯人的形象大相徑庭。 樋口：假設在那個時代，那些安裝炸彈的人有其理由。如果將其置換到50年后的今天，就不是“相同的人”了。因為，他們已經不在現在的社會階層中了。首先，他們為什么安裝炸彈、索要贖金呢？應該將動機放在哪里，這是我內心最想和編劇團隊討論的……這是我最大的動力。關鍵在于，“雖然索要贖金，但犯人的目的并非在此”。我想先確定犯人有什么動機，以及犯人的構成。我覺得不確定這一點，電影就拍不成。也就是說，一切始于“能否重新設定犯人形象？”的討論。'75年版講述的是在高速發展中被社會拋棄的犯人們“通過犯罪進行經濟報復”的故事。但今作不同。雖然索要贖金，但犯人并非以之為目的。由豐嶋花飾演的犯人——少女小野寺柚月，她內心抱持的是源于家庭、學校等周圍環境隔閡產生的“黑暗”，以及對父母的復仇。 樋口：在進行這項工作時，NHK播出了一部叫做《17歲的帝國》的電視劇。當時那部劇讓我很受觸動。所以最初我想“能不能拍成大人對孩子的故事呢？”能否拍成這樣一部故事：對這個世界感到絕望，或者說對大人們所做的事情感到厭倦的高中生們，向大人宣戰……為了達到這個目的，他們安裝炸彈，而且是假裝在自己乘坐的新干線上進行。我覺得那肯定會很有趣，但完全無法收尾。結果就是沒辦法結束，而且當你思考“那所有人被捕就是解決辦法嗎”的時候，發現并不是。做成“個人對國家”是不是最容易理解的呢，那么就把犯人設定為老師吧……嘛，那不就是《盜日者》（1979年，長谷川和彥導演作品）嗎。但即使那樣，也需要老師的動機，也難以找到一個好的結局。歸根結底，無論誰成為犯人，都必須在故事中對犯人進行審判。從這一點逆推犯人形象時，“小野寺柚月”這個角色就誕生了。即便如此，仍然需要強大的動機。如果動機只是性犯罪之類的“心靈創傷”，那樣一來反而很難進行審判。就在這時，有人真的脫口而出。“干脆把它連起來不就好了嗎？”和1975年版連起來。本作描繪的是1975年版事件在過去實際發生過的世界。小野寺柚月的父親，以及給予柚月炸彈力量的人物，都與“過去的新干線事件”有很強的關聯。 樋口：雖然有點像多元宇宙的故事，但如果將世界線設定為“1975年版之后的世界”不就好了嗎？雖然有點不想依賴這種設定，但這樣做，犯人形象就清晰地呈現了出來。雖然不是續集，但如果加入這種風味應該不錯……我和編劇團隊討論后這么認為。這樣一來，我自己也不會太抵觸。 除此之外，樋口導演還選擇不“直接審判心懷惡意的犯人”。 樋口：這次，關于犯人細節的描繪，完全以一種模糊不清的方式結束了。其實，她內心的感受等等，沒有任何一個地方得到了解決。現在的我們，對于她所處的困境等，也無法給出明確的答案。我認為，用說教式的口吻給出答案，反而是一種罪過。當我將重心放在犯人身上時，我問自己內心的中二病，“你希望故事如何結束？”然后就會覺得，一個昨天還素不相識的人，比如（草彅剛飾演的）列車長高市說了些什么，她大概是不會因此就信服的…… 有這樣一個部分存在。這一點上，我真的想拍得很真實。也就是說，我不想創造電影中的謊言，或者說那種都合主義的圓滿結局。 擺脫電影的謊言 1975年版《新干線大爆破》也絕非令人心情舒暢的作品。作為犯人的沖田哲男、古賀勝、大城浩都未獲拯救而死去，而本應拯救乘客的國鐵運行指令長倉持則帶著無力感離開了國鐵。沒有人得到救贖，事態的根本問題也未解決，事件就這樣過去了。決定“有意地沿襲新干線大爆破這一作品結構”的樋口導演，將今作也拍成了一部留有苦澀的作品。當我問到這一點時，樋口導演這樣開始了他的回答。 樋口：作為這類故事的戲劇結構，本來應該更多地描繪主人公——列車長高市——“是個怎樣的人”。要描繪他是怎樣的人，最簡單的方式就是展現他在這種極限狀況下擔心家人的樣子。他應該擔心家人并打電話、聯系。但作為列車長卻不能這樣做，這其中存在著矛盾……。其實，最初我就加入了這樣一段故事。然而，JR東日本方面對我說了一句很厲害的話。“這做不到。”本作是在JR東日本的特別協助下制作的。除了對實際拍攝的協助，還協助指導演員的舉止、檢查服裝，并檢查劇本和演出。目的是“盡可能地體現真實性”。據說在某些場景中，會事先制作CG預可視化影像，一邊看一邊與JR方協作制定拍攝方案。在這個過程中，就出現了前面提到的對“與家人聯系的矛盾”的指摘。 樋口：乘務員是不允許將智能手機或手機帶入車廂內的。執行業務時要放在儲物柜里。也就是說，這是一個需要拋棄自我的職業。這是非常殘酷的事情。他們面對工作時，自身作為“某種人”的身份就被剝奪了。高市有一句臺詞是“因為是工作所以能做到的事”，他（高市）是靠著這份工作來壓抑自我。不壓抑自我，就無法站到那個負責任的位置上……我把他塑造成了這樣一個人。正因如此，最后事件解決，所有人都離開之后，他回歸的地方不是家人，而是“工作上的伙伴”。司機松本（能年玲奈飾演）也是一樣。結果最后只剩下兩人，而等著他們的也是工作上的伙伴。雖然這并不是一個非常非常令人厭惡的故事，但我還是想把它做成一個略帶苦澀的故事。選擇描繪同事之間的故事而非家人的故事，是有意為之……與其說是有意，不如說是不得不如此。這就是JR方面的人們的看法。聽他們的話，會發現他們是抱著“這樣的覺悟來工作”的人。你會明白，這是一份比我們想象中要嚴格得多的工作。既嚴格又值得驕傲，非常了不起。聽了這些話后，我決定和編劇團隊說“劇本必須大改，但我們重新調整吧”。如果這個不作為電影的核心，故事就會變得太天真了。這一點上，雖然不是伊斯特伍德的電影，但我想把它做得“苦澀”一些。 我們常常會說“這是電影，就讓我們做能做到的吧”，也可以選擇那樣妥協。但是，我當時覺得，如果不把“實際情況就是這樣”落到故事里，就太可惜了。如果用電影的謊言來收尾，我覺得就拍不出“當下社會的新干線大爆破”了。我感謝JR東日本的人們指出了這一點。 “既然如此，那就選擇份量吧” 電影有謊言。本作也不例外。但在構建作品的過程中，“樋口組”在核心部分沒有選擇“電影中常見的謊言”。 樋口：我們也可以僅僅為了故事的便利而一路狂奔。但是，在《真·哥斯拉》（2016年）之后，我們對待現實、對待“真實情況如何”的態度發生了變化。一種感覺被植入了我們內心，那就是“既然真實情況是這樣，那故事的便利性什么的就無所謂了不是嗎？”也許會不那么像電影。也許會稍微降低一點“情感味道”。但是，如果事實確實如此，那么它的份量就不同了。“既然如此，那就選擇份量吧”——這種想法存在于我們心中。哥斯拉和奧特曼也是如此。現實中可能不會安裝炸彈，也不會爆炸。但是，那些圍繞炸彈的事物，我希望盡可能地真實。如果不是真實的，炸彈就不會爆炸（指故事中的真實感）。樋口導演說，重視現實的份量這種態度，“在我看來，果然是從《加美拉 大怪獸空中決戰》（1995年）開始的吧”。編劇伊藤和典先生是一個崇尚扎實劇本的人，這對他產生了很大的影響。然而，電影制作伴隨著風險。在規避風險時，往往會產生將故事改為“簡單易于接受”的壓力的傾向。訪談開頭提到的“難以成為開放性娛樂作品”的發言也與此相關。 樋口：《真·哥斯拉》的時候也有過這樣的討論。但那時（修改的要求）完全被我斷然拒絕了。那只是庵野秀明一直在威脅而已。“不滿意的話我就不干了，你們想怎么拍就怎么拍”（苦笑）。至少這次在Netflix制作期間，沒有被要求（改變方向）。也許是佐藤善宏（執行制片人）挺身而出阻止了那些要求，也許是其他什么人阻止了。我至今仍然不明白這家公司的真正意圖在哪里（笑）。 不過這次，我確實感覺做到了相當多想做的事情。真的，以前總會有的“礙事的人”這次完全沒有。感覺他們一直在支持我們……有這種感覺。“解釋性臺詞”也減少了。關于角色的背景等等，通常會被要求“要在開頭的兩分鐘內全部交代清楚”，但即使那時不說透，只要故事沒有偏離主線，那就沒關系。這種自信，大家在最近幾年的拍攝方法中已經培養起來了。以前會很擔心，所以會有人說“還是加一點吧”。但是，現在連這個都沒有了。這最終也是因為我們這幾年積累的經驗，以及和演員之間建立了“這樣也能充分傳達”的關系。大概就是大家在“想做的是這樣的事情吧”這一點上，達成了共識，做到了同頻。 原文出處