當電影的彩蛋上映時，相像這個概念變成從物種之間到仿生者與物種的一道脈絡性。 彩蛋中所出現(xiàn)的外形來看，與索尼克完全沒有絲毫關系，但是在輪廓上卻頗為相似的形象是一個機器人。也就是說它形成了一種非常明顯的表象相似性，如果用德勒茲的話來說，那就是無器官的身體。 當然是為刺猬索尼克第4部打好準備，或許也是為平行世界的開啟，講述一個萌與恐懼感交替的故事。四方田犬彥在《論可愛》里，就談到在日語中可愛與可怖是相鄰的，回想一下電影是否也是如此呢？ 是的，金凱瑞所飾演的蛋頭博士和他的爺爺，這二者雖說帶有強烈的親緣性，但觀眾依然可以認為是走向不同道路的一種復影關系的對照組。 蛋頭博士在第3部開啟時已經(jīng)退行為非常典型的中年御宅族。 他擁有高級尖端的科學技術(shù)，機械螃蟹卻停留在海底，而不再出行，他放棄了要想統(tǒng)治人類的想法，從而追尋自己內(nèi)心平靜的安寧區(qū)于是我們會看到他所觀看的那個節(jié)目，里面有兄弟爭奪同一人卻又是黑白畫面——他秉持著一個非常明顯的決斷主義思想，如果我走出去就有可能傷害別人或者被害，那么于是我就不用走出這扇大門——更何況尖端科技提供了讓他足以享受一輩子的生活便利和經(jīng)濟實力，他又何必去再與刺猬找茬打架呢？ 但他的爺爺卻一直沉浸在瑪麗亞失去之后的巨大悲痛中，當然其中也有被囚禁50年光陰之久的斷形帶，在這部電影中，爺爺不僅僅是一個親屬身份，同時也意味著一種價值觀印記，即因為時間的改變，導致他不再屬于這個世界，所以爺爺所想到的是統(tǒng)治（駕馭）和退行（自娛）之外的第3條路，那就是毀滅一切。 這聽起來很像《火影忍者》里的帶土所做的事情。 準確的說，是個人小敘事的破碎（琳/馬麗亞的死亡）導致大敘事發(fā)生重大動蕩（第四次忍界大戰(zhàn)/超級武器毀滅人類）。 蛋頭博士的爺爺和夏特（shadow）所正在進行的就是這個動作。 只不過蛋頭博士組依靠金凱瑞的喜劇動作性——尤其是兩個人在紅色激光中跳舞的場景，以及兩人用機械象形動物對打的畫面——短暫地消解了“社會化＝傷害”的御宅族邏輯，既然如此那么決斷主義就成為必然，“就算是錯了，傷害了別人，也不得不選擇某種立場”。 夏特對湯姆所做的事情就是如此，他是一次失誤險些將湯姆殺死（在彩蛋里出現(xiàn)，纏了個繃帶），一方通過痛嚎企圖喚醒亡者的相似場景再度上演。電影深怕觀眾沒有想起這個相似性，還特意加上了夏特呼喚馬麗亞的相似構(gòu)圖。 夏特一開始也堅持了決斷主義立場，似乎是為了贖罪，又似乎是為了讓索尼克共鳴他的痛苦，在雙方都用翡翠提升戰(zhàn)力對戰(zhàn)之后，索尼克明顯落於下風時，他又提及了湯姆的名字。這才帶來了索尼克短暫且憤怒的爆發(fā)，將夏特打到月球并打回原型。 是的，全篇相似性幾乎是貫穿始終。馬麗亞的死亡也不是必然發(fā)生的，而是沃爾特斯將軍（司令）阻攔下士兵射擊錯誤帶來的爆炸——夏特也是如此，他并不想殺害任何人，除了沃爾特斯這個印象深刻的臉。而湯姆又恰好用科技換臉成為了他——這又是一次相似的誤殺。 當然，夏特與索尼克基本上就長得一模一樣，且都是同一物種（刺猬）。相比之下，雖然都是五顏六色的外星生物（動物）納克魯斯與塔爾斯就肯定不是刺猬了。 基拉爾在他的復影美學中就專門提到摹仿雙方有三階段關系。作為雙重中介的雙方在表象是相似的（外表與物種的刺猬）；作為雙重束縛的雙方在情感上是欲望的（如果夏特不誤傷湯姆，索尼克就無法與他共情。而從本心來看夏特并不想這么做）；作為摹仿加倍關系里，如果沒有外部者出現(xiàn)，內(nèi)部摹仿者是毫無察覺的（也是電影一開始湯姆的話喚醒了復仇中的索尼克）。 在這個過程里，湯姆的聲音和面容幾乎是一種“幽靈”形態(tài)解放了索尼克重新走上夏特的老路。 我們說回蛋頭博士和他的爺爺。爺爺采用的是假裝沉浸于與孫子的親子關系，來彌補他對馬麗亞的這段親密關系的傷痛。巧的點就在于虛擬場景技術(shù)其實早就暗示了這一切，并由石頭特工這一外來者觀測始終。 由夏特和蛋頭博士引發(fā)的世界末日災難，在他們自我犧牲行為之后重新歸為日常。也就是說，我們可以將這部真人電影視為一次對于游戲的重新讀檔，本來索尼克就是游戲系列的角色。電影最開始索尼克在和他的兩個朋友進行一場游戲比賽，那就是跑步競賽——這場競賽其實是為了重新強調(diào)一種日常生活的珍貴，在終點處是虛擬全息投影帶來的“勝利宣言”，也是他的家人們?yōu)樗e辦的“地球－生日”驚喜。 而在電影結(jié)束時，這場競賽被再次復刻出來，只不過他們的奔跑是沒有終點的?！氨寂堋边@一游戲中最常出現(xiàn)的畫面，也成為電影字幕動畫里不斷生成場景的“心學”必然，只有不斷奔跑（頗有阿甘的意思）才能讓世界在奔跑者視野中變得充盈。 我突然想到很快《穿越時空的少女》要在國內(nèi)上映，這部又是數(shù)十年前的動畫電影，也以奔跑的姿態(tài)來到大銀幕上。 只不過這種奔跑究竟是“現(xiàn)象”的，還是“具身”的呢？就好像索尼克團隊摘掉了“索尼克”這個更加主體性的稱號，無論是納克魯斯還是塔爾斯，都可以奔跑，那么無論是游戲玩家還是御宅族都可以奔跑，不是嗎？ 而奔跑本身并不是御宅族“質(zhì)疑社會”的能力，而是失卻這份能力之后的知覺——所以改變只在個人（索尼克的個人成長），而不是意識形態(tài)（電影中就是擁有滅世武器的特工局）。 而其中更明確的對比就是金凱瑞，1994年變相怪杰（狂熱理論的盛行）——1998年楚門的世界（突破媒介搭建的意識形態(tài)）——2003年冒牌天神（瘋狂偏離重回日常）——2004年暖暖內(nèi)含光（第三持留與日常消逝）——2011年波普先生的企鵝（當萌寵成為日常性的主體）——再到現(xiàn)在的刺猬索尼克系列3部曲，金凱瑞也逐漸放棄了批判的武器，而用武器的批判（蛋頭博士的奇妙發(fā)明）來完成對立面。