在我們的印象里，新與舊是什么概念呢？新舊交替？辭舊迎新？是否舊的就一定是不好的？舊的事物就一定要被新的事物所取代？ 那如果把“新”和“舊”融合在一起又會發生怎樣的化學反應呢？ 看完《一路繁花相送》的第一集之后，我有了答案。如果新與舊融合的好，那便是一道美麗的彩虹。 《一路繁花相送》得“新”與“舊” 屏幕比例新 故事的開始，進入觀眾視野的是1:2.35的屏幕，這種屏幕的規格是電影的規格。故事的開頭是一群講著外文的老外，說實話以這種方式開頭并不討喜，坐在電視機前的觀眾可能因為看不見熟悉的演員或者不習慣在電視上看外國片而錯過沒有駐足停留。

當畫面切到男主人公路非時（鐘漢良飾）畫面比例變成了16:9，這種屏幕規格是電視劇的規格。通過運用畫面比例的變化，無形中暗示了男主路非的職業——導演，也暗示著路非在拍的不是別的而是電影，與接下來路非的獨白起到一個前后呼應。沒有旁白，沒有介紹，只是一個屏幕比例的變化，將一切想表達的全都包括了進去，無聲勝有聲。

其實屏幕的變化并不是只是簡簡單單得靠后期剪輯改變尺寸就可以的，還需要有不同規格的拍攝機器。當然價格真的也是十分昂貴，劇組能愿意把錢用在這種細小的事情上，真的好感度up。在下集預告中，辛辰（江疏影飾）拿著劇本想象著畫面，屏幕比例又回到4:3的比例，再一次點明路非導演的身份并且暗示著這是路非的作品是一部電影。不斷地屏幕比例變化也給人一種虛實結合之感。

回憶新 剛得知這部劇，講述十年前十年后的故事時，并運用了年輕演員的時候，我還是比較擔心的。怕回憶殺，一殺就殺個幾集，而且不停地重復回憶殺，那真真真的是要了人命的。導演運用一種閃回的方式，安排小演員出場。不拖沓，不突兀，也沒有不適應，不會長時間停留在成年前或者成年后的環境中出不來。閃回是人物性格，窺視人物的心靈奧秘，較一般回憶，能更直接地揭示人物的內心世界，在于表現人物一瞬間的思想感情和心理活動，用看得見的畫面來表現人物看不見的內心變化和發展。 路非在入海撿許愿瓶時的閃回，雖然回憶時間短短，但讓觀眾深切感受到路非對于辛辰約定的重視，對辛辰爽約的失落，更隱隱的暗示了對辛辰十年不忘的愛。 拍攝新 看完第一集，最唯美的畫面是路非海底撈許愿瓶，水下的畫面拍的真實且美。但這卻不是給我印象最深刻的，最深刻的應該是辛辰和她小叔一起喝酒共舞那段，那一段給人的感覺鏡頭活了，仿佛鏡頭也會跳舞了，鏡頭隨著辛辰和小叔的步伐節奏在律動，看的電視機前的我都想和他們一起舞蹈起來，據說拍這一段的時候，攝影師是和演員一起在動呢，鏡頭在跳舞但卻沒給人眩暈感，真的是太高級了。 出場新 第一集短短40分鐘，劇中主創僅一人沒亮相，其余人物皆出場。并充分交代了每個人的職業，路非導演，辛辰舞蹈老師，辛迪服裝設計師，戴維凡模特，小叔辛開宇修車，劉浩然助理，紀若櫟經紀人。短短一集的時間將每個人的姓名職業交代的十分明白清楚，但你在觀看的時候并不會覺得倉促，在不慌不亂了解了人物關系后還會覺得劇情很豐富，真的有種神奇的高級之感。 其實這么多的新元素組合在一起，稍有不適就會讓觀眾不適應，不習慣。但是《一路繁花相送》不會給人這樣的感覺，因為她還保留了一些“舊”。 故事舊 把這些新元素加在一個看起來比較老套的故事上，如果只是簡單的給你介紹這是一部講述男主人公回國追回十年前初戀的故事，你可能對這部劇不會感到太大的興趣，看似又很套路。一部講述純愛的故事，劇情注定了不會有大起大落，狗血撕逼，抓人心弦。 但是就是因為把這些新元素加在這樣一個舊故事上，才顯得格外的新鮮。能夠讓你輕松追劇，不用為情節燒腦的時候，感受這些新元素給觀眾帶來的新鮮。可能給你一個復雜的故事就會忽視了這些外在的新元素。 《一路繁花相送》在電視劇尤其是現代劇的道路上，開創了這種“新”與“舊”的融合。仿佛一道亮麗的彩虹，帶給觀眾好心情，帶給觀眾欣賞美的體驗。這種新與舊的融合，使得本以為是清水，平平無奇的劇情變得有趣起來。 看完《一路繁花相送》第一集，表示高出期待值，節奏快，劇情明朗，畫面美，演員演技佳，剪輯具有高級感，并在純愛清新的環境下感受到一絲輕喜劇的存在，能夠緩解工作了一天后的疲憊會心一笑，是值得看的好劇。