生于1970年的大森立嗣導演，此前曾憑借《瀨戶內海》《日日是好日》等作品積攢了一定知名度。他今年的新作《母親》也已于七月登陸日本院線，隨后被網飛購入；僅僅四個月的窗口期后，便與世界各地的觀眾正式見面。

這部作品根據“2014年日本埼玉縣川口市的一對高齡老人被殺且財產被盜”的真實事件改編。最終警方查出，犯案者竟然是被害者年僅十七歲的孫子；而更讓人震驚的是，這個少年之所以這樣做是受到了母親的教唆。

因此《母親》被視作導演大森立嗣的一次巨大挑戰。而在卡司方面，編劇由曾經寫出《啊，荒野》《從宮本到你》的港岳彥與大森立嗣聯手操刀。

作為主人公的母親角色三隅秋子，則由國民女神“麻醬”長澤雅美擔當。于是，這部影片也被視作她的一次大膽轉型；早在面世之前，就被很多影迷寄予厚望。

這樣一個堪稱精品的主創陣容，最終卻意外遭遇了觀眾口碑的滑鐵盧。截至目前，豆瓣評分僅6.1，IMDB評分也僅有6.6。我們不妨仔細地分析一下這部影片為何沒有收獲預期的成功，或許能夠得出一定的答案。

根據真實犯罪案件改編，其實是比較討巧、而且發揮空間也比較大的一種思路。縱觀整個日本影壇，最先讓人想到的必然是園子溫，他的一系列犯罪題材影片均取材于現實。但他為什么能夠屢次收獲高口碑，還是取決于他深刻的社會剖析，以及得天獨厚的作者風格。

園子溫

初看完《母親》時，我們會發現，影片并沒有什么具體的風格，只是以較為現實主義的手法來拍攝。而結合以母子兩個角色為主軸的情節來推斷，導演在創作上的主要參照對象可能是是枝裕和名作《無人知曉》《小偷家族》等片。

但本片與是枝裕和作品的最大差距正在于，對人物塑造的不足以及內心關照的缺失。如果單看故事情節，本片尚且是完整自洽的，以獨身母親與年幼孩子在外的一系列遭遇為主軸，并最終引向注定發生的慘劇，從而引人深思。

因此，最致命的問題便在于人物。首先是長澤雅美飾演的離異母親這一角色。直接點說，觀眾們顯然無法理解這一角色在性格上的狂放與黑暗。就故事層面來看，編導并未給出任何具體的解釋，而僅僅是呈現了一些家庭上、愛情上的各種隱患而已，就顯得非常缺乏動機。

在一部現實主義題材電影中，當我們面對一個出乎尋常的角色時，往往都會去尋找立足點，否則便很難輕易接受。而《母親》的失敗之處就在于，觀眾們無法真正理解角色的舉動，因而更不能指望與角色共情。

這里或許可以對比去年的《小丑》。在《小丑》中，影片始終圍繞著角色的遭遇及其內在的演化，因而讓我們充分理解了該角色。即使角色之后的舉動是讓人恐懼的，我們在觀看時卻完全可以共情，甚至暗暗叫好。

《小丑》

影片中的另一個角色，兒子周平；盡管他在整個故事中的位置并不是最中心，但這個角色的變化其實是非常重要的。他作為關鍵動作的執行者，劇作上理應聚焦于他的心路歷程。

影片中的確呈現出了這個角色的變化過程，但似乎有些過度變化之嫌，而并沒有一條足夠完整而有序的人生的弧線。他顯然更像是一個按需出現的工具型人物，卻沒有真正的個性。

最后當母親的角色要求他去犯罪時，他也只是非常木訥地就去執行。當他最后在監獄中說出“愛母親也有錯嗎”這句話時，原本理應受到震撼的我們，卻絲毫感受不到蘊含的能量，正因為我們看不到人物真正的內心。

影片的著力點似乎總是局限在底層的殘酷上，以反復的跟人要錢、偷東西、搬家，以及來自外部的傷痛等等來填滿影片。且不說彼此之間缺乏聯系導致的碎片化，更遺憾的是，盡管類似情節被大量注入，卻卻無法讓觀眾看到明確的效用。

在是枝導演的《小偷家族》里，每一次小情節都在進一步加強全家人的緊密聯系，因而才使得最后的破滅更加讓人震撼。但在《母親》中，角色之間終究太缺乏化學反應，真的是除了慘和黑暗，似乎別無其他；更不要說像是枝裕和那樣的人文關懷和社會批判。

由此，影片的主題便也顯得不夠明確。究竟是想要關注社會現象呢，還是想聚焦親情里的控制關系，或是單純的探究社會邊緣個體如何被異化？看似主題豐富，但無一例外都沒有做好。

當然，影片還是有一些優點的，比如長澤雅美的表演。我相信在接下這個角色之前，她就已經做好準備，最終也成功地完成極具顛覆性的表演。

盡管這個人物缺少必要的、更貼近內心的塑造，但在演員需要執行的工作內，麻醬已然將每一場戲所需要的狀態都成功地演繹到位了，也有一些此前未曾有過的突破性時刻。

而在拍攝上，大森立嗣導演確實足夠克制，至少沒有運用一些極具煽動性的手法。從這個角度來說，或許能在有限的時刻帶給觀眾們些許思考。

總而言之，在這個被迫片荒的2020年末，如果你對麻醬鐘愛有加，或者喜歡看偏向現實主義的電影，那么《母親》依然還是值得觀看的一部作品。

作者| 德卡的羊；公號| 看電影看到死 編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處