如果只把這部電影當作愛情片來看，可能是比較缺憾的；畢竟從故事性來說，未免有些老套與邏輯硬傷。但如果從文化角度去分析，會發現這里面隱藏的視角與邏輯非常有意思；導演堂而皇之的把地位尊崇的婆羅門當作了魔王羅波那，并在迦梨女神的安排與注視下被推翻與推上祭臺。把南北印之間最深刻的文化裂痕在美麗的故事下描述的淋漓盡致。 這凄美的故事就彷佛是來自達羅毗荼人的高聲吶喊：婆羅門與某些自以為是的印度教徒，是千年以來的壓迫我們的敵人與侵略者，他們把我們的女神強行嫁給了幾位神祗，把女神的化身當作奴隸關在神廟里，還把我們的同胞稱作達利特人，生生世世飽受歧視。 什么是達羅毗荼人？他們是使用達羅毗荼語言各民族的統稱，屬不同人種類型，包括泰盧固人、泰米爾人、馬拉雅蘭人以及坎納拉人，主要分布在南印度各邦，與“雅利安人”是一個對立的概念，也可以說是印度次大陸的原生民族與文明。而在雅利安人不斷的從開伯爾山口入侵之后，達羅毗荼人不斷地南遷，最終分布于南印度、斯里蘭卡等地；以及隨著生存空間的不斷壓縮，在印度教中的地位也普遍較低。 而印度教雖然也融合了許多來自達羅毗荼的文明，但團體地位的下降也讓他們的文化在整個印度教體系中有所下降。比如達羅毗荼人的女神信仰，就從尊崇的存在變成了主要神祗的妻子。如杜爾迦女神、迦梨女神，實際上本來都是獨立存在接受供奉，直到達羅毗荼人逐漸式微，才無奈“被迫”成為了濕婆的妻子。而原本許多是自由民、農民的達羅毗荼人，也隨著種姓制度的南下，被宗教掌權者列為“表列種姓”，逐漸成為低賤者、甚至是不可接觸者。 所以從南印度的達羅毗荼人來看，來自北方的掌權者與婆羅門，實際上就是壓迫他們的存在；而許多宗教習俗，也同樣是被迫接受。這就可以解釋，這部電影為何體現出對印度教的矛盾態度；批判賤民制度、批判婆羅門的腐朽、批判宗教的意識束縛，卻仍然時刻體現出對女神（薩克蒂）的尊崇。 理解了這些，再來看看一些情節的安排，或許會覺得更有意思： 夏姆辛格羅伊說自己是個“無神論”者，是在諷刺某些印度教徒，因為薩克蒂才是宇宙中至高無上的存在，夏姆辛格羅伊受到薩克蒂女神化身的吸引，于是拿起迦梨女神的刀，將邪惡的、妄稱神之化身的婆羅門作為血祭之物，最終實現自己的理想。（而且還是在十勝節燒掉魔王羅波那的日子，簡直就是把婆羅門與羅波那劃等號了）； 夏姆辛格羅伊與羅茜不能有孩子。兩位都是神的化身，自然不會在人間留下孩子，但他們可以轉世。在法庭上兩位律師的對話實際上就說的很清楚，對凡人來說轉世之說當然是可笑與無稽之談，但如果是“神”呢？毗濕奴可以，薩克蒂自然也可以。 兩位男主每次開掛暴打惡徒，都有女神大大的頭像在場——在那一刻，他是替代薩克蒂維持秩序，使用的自然并非凡人之力。 所以這部電影之所以能夠在印度獲得較高的評分，并非偶然，而是將南印度之文化與宗教內核順暢的融入了當代的故事，且表達了達羅毗荼人心底最深刻的吶喊——我們有自己的信仰與邏輯，不需要來自北方的傲慢與指手畫腳。