銀幕上的逆俗之光——魏鐸的電影攝影風(fēng)格 /范達(dá)明/魏鐸同志在《逆光》的攝影創(chuàng)作中勇于追求，巧妙地掌握技術(shù)，發(fā)揮了攝影造型的表現(xiàn)力，在塑造人物、突出電影的時(shí)代氣氛和生活氣息上起了重要作用，特授予最佳攝影 獎。 ——第三屆中國電影金雞獎評委會對最佳攝影獎獲獎?wù)叩脑u語魏鐸的名字在現(xiàn)今活躍于中國影壇的電影攝影師中，堪稱最有獨(dú)特風(fēng)格的一員，就要數(shù)珠影廠的魏鐸了。在1983年3月中旬揭曉的第三屆中國電影金雞獎16個獲獎項(xiàng)目的名單中，魏鐸以拍攝故事片《逆光》（秦培春編劇，丁蔭楠導(dǎo)演）而榮獲“最佳攝影獎”。對一般的電影觀眾，甚至一般的影評人來說，電影攝影作者的名字總不外是陌生的。我本人則從看珠影的《春雨瀟瀟》一片后注意到魏鐸的名字。經(jīng)過通訊采訪，我獲悉：魏鐸同志“1948年參加革命，在東北軍區(qū)文工團(tuán)搞美術(shù)工作；1952年調(diào)八一廠任紀(jì)錄片攝影，曾拍《抗美援朝》、《中印邊界自衛(wèi)反擊戰(zhàn)》、《狩獵》、《雪地練兵》、《軍墾戰(zhàn)歌》等；1954年調(diào)電影學(xué)院進(jìn)修；十年浩劫被‘四人幫’迫害；1969年復(fù)員營口造船廠當(dāng)工人；1974年調(diào)珠影，曾拍紀(jì)錄片《扁擔(dān)精神贊》、《女子采油隊(duì)》，故事片《楓樹灣》、《春歌》、《春雨瀟瀟》、《霧都茫茫》、《揚(yáng)帆》。”1982年伊始，魏鐸隨攝制組在上海籌備起《逆光》的拍攝工作；該片年內(nèi)完成，并于1983年1月在上海舉行的全國故事片創(chuàng)作會議上放映，博得與會專家與同行的普遍好評；2月下旬到3月上旬，又被推上參加在廈門舉行的第三屆中國電影金雞獎評選，選票最終壓倒《城南舊事》的攝影曹威業(yè)這一競爭對手，一舉獲得“最佳攝影獎”的金雞獎桂冠。前述魏鐸的藝術(shù)實(shí)踐的履歷，證明了他今天所能達(dá)到的藝術(shù)成就與崇高榮譽(yù)的某種必然性；同時(shí)它也反證了中國電影金雞獎幾屆評委會評選思想日趨的科學(xué)性與權(quán)威性。 從《春雨瀟瀟》到《霧都茫茫》在《逆光》之前，近年來我就注意過他拍攝的三部故事片，即《春雨瀟瀟》（1979年）、《霧都茫茫》（1980年）和《揚(yáng)帆》（1981年）；可以說，進(jìn)入80年代，魏鐸是一年復(fù)一年，一部接一部，其攝影藝術(shù)的格調(diào)也很有些部部（步步）高升的意味，逐漸與中國一般平庸的電影攝影拉開了距離，并形成了他自己獨(dú)特的攝影藝術(shù)的崇高風(fēng)格。《春雨瀟瀟》應(yīng)看作是粉碎“四人幫”以后魏鐸之電影攝影藝術(shù)真正開始引人注目的第一部影片。影片由蘇叔陽編劇，電影學(xué)院出身的兩位青年導(dǎo)演丁蔭楠、胡炳榴首次獨(dú)立導(dǎo)片，珠影出品，是國慶30周年獻(xiàn)禮片之一。影片編導(dǎo)的總體構(gòu)思通過魏鐸的“電影眼睛”在銀幕上展現(xiàn)出清新的而又哀怨的、激情的而又傳奇的時(shí)代氣息。它是1976年天安門廣場革命的時(shí)代氣息。對女主人公的性格特色尤其把握得準(zhǔn)確，用了較多的大特寫、近景鏡頭去表現(xiàn)顧秀明（張力維飾）的那張外柔內(nèi)剛的充滿革命正義感的臉及其臉面上的那雙扣人心弦、炯炯有神、充滿人性的眼睛；有一些鏡頭則突出了演員賦予角色的挺拔而勻稱的身材。攝影所具有的精到的布光及其造成的陰影，使畫面拍得深邃而富魅力；攝影構(gòu)圖與色彩則盡量挖掘出了女主人公的動態(tài)與靜態(tài)的美。影片的兩位導(dǎo)演在該片“導(dǎo)演小結(jié)”中這樣談過全片的攝影與鏡頭處理：“攝影充分地發(fā)揮了長運(yùn)動鏡頭的真實(shí)、連貫、運(yùn)動性強(qiáng)的特點(diǎn)，用變焦鏡頭、移動車和升降機(jī)相結(jié)合的方法，以及強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖中的前景設(shè)置，大量利用了雨和煙的效果，造成抒情的意境。在光的運(yùn)用上，使畫面的暗部層次得到充分顯現(xiàn)，追求真實(shí)、自然的生活氣息。”（丁蔭楠、胡炳榴：《風(fēng)格——一部影片的個性——〈春雨瀟瀟〉導(dǎo)演小結(jié)》，《電影導(dǎo)演的探索》第285頁，中國電影出版社1981年8月版）到1980年拍攝張波（已故）、王進(jìn)導(dǎo)演的《霧都茫茫》，魏鐸的攝影就顯得更加成熟：開始注意不但在靜止鏡頭而且在運(yùn)動鏡頭中做前景遮擋的運(yùn)用，布光與陰影處理更加有繪畫感，如同嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈餮笥彤嬕话恪？上н@部影片由于男主人公、我地下特工人員沈蘭與偽兵工署副署長之女林晶風(fēng)度翩翩的一場“探戈”而成為“觀眾談片”的眾矢之的：即以所謂施展“美男計(jì)”而成為國產(chǎn)片之虛假遭輿論譴責(zé)的典型標(biāo)本。既然如此。所以盡管該片在珠影廠內(nèi)仍被評為1980年度的三部最佳故事片之一，其攝影也被該廠作為第一屆金雞獎最佳攝影獎的推薦提名，魏鐸拍的這部影片在全國范圍內(nèi)卻終究難登大雅之堂，其攝影成就自然也不能獲得社會的歷史的承認(rèn)。 《揚(yáng)帆》的魅力魏鐸1981年拍攝的作品是一部由青影詹相持編劇并由珠影特邀后者兼做導(dǎo)演之一的《揚(yáng)帆》。可以說，這部影片最終形成了魏鐸的電影攝影藝術(shù)的個人風(fēng)格，實(shí)際已經(jīng)奠定了他在中國電影攝影界所不可忽視的地位。令人費(fèi)解的是，該片在全國陸續(xù)上映后，始終未見電影輿論界如同對詹相持的處女作《櫻》上映時(shí)那樣作出熱烈的評論，似有打入“冷宮”之嫌。幸好電影評論學(xué)會會長鐘惦棐同志為它還鳴了幾句不平。他說：“我曾聽到些對影片《揚(yáng)帆》的非議，但我以為這樣的影片我們還是需要的。經(jīng)過十年動亂，遺留下兩代人的隔閡，需要疏通。郝平的母親終于諒解了路雅清在運(yùn)動初期的過失，主動向她伸出了和解的手，成就了一對年輕人的愛情，雖不算深刻，但它引起人們的思考和聯(lián)想將是深刻的。”（《談情說愛》，載《大眾電影》1982年第1期；另見鐘惦棐著《起搏書》，中國電影出版社1986年4月版第200—201頁）我很喜歡《揚(yáng)帆》這部影片，覺得很有令人回味的那種“哀怨美”；特別是魏鐸的攝影，拍得精彩非凡。影片的第一個鏡頭就是那么富于真正電影化的的美的魅力：女主人公——在劇場門口人群中心焦地等候音樂會退票的路雅清，是采用橫向跟移的近景鏡頭的拍法——前景擁擠的綽綽人影作為自然遮擋的大面積運(yùn)用，已達(dá)到了驚人的大膽的地步（這景無疑是用長焦距鏡頭并很可能是在遠(yuǎn)處偷拍的。這在1981年的國產(chǎn)片中實(shí)為力開先河的卓越表現(xiàn)）。到片子當(dāng)中，路雅清與郝平這對情侶在圓柱回廊的會面，運(yùn)用了仰拍女主人公木然佇立如塑像的背影鏡頭，使人（佇立塑像）與景（圓柱）形成構(gòu)圖氣勢上的呼應(yīng)一致，達(dá)到了繪畫般嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖的靜態(tài)美，它含蓄了整個影片所揭示的身經(jīng)十年內(nèi)亂的年輕的一整代人的心靈創(chuàng)傷由麻木到悔痛（痛定思痛）的悲愴氣氛。影片最終，李平凡乘汽車來到塞北草原準(zhǔn)備召回路雅清：在草原通紅的霞光下，略有顛簸的汽車持久地迎著朝陽朝縱深方向開去著（用長焦鏡頭使遠(yuǎn)景的太陽變得特近而奇大無比，前景中還有悠閑地低頭食草的馬匹）。這是朝陽無限美麗的大草原，它載著老一輩對年輕一代的無限希望，載著老一輩為了明天將宿怨化作無限厚愛的寬闊胸懷……影片正是在這留給人以無限回味與無限遐想的崇高意境中結(jié)束。這對觀眾真是一種難能可貴的審美享受！從《春雨瀟瀟》經(jīng)過《霧都茫茫》，到這部彌合舊創(chuàng)、填平代溝并揭示人的崇高精神境界與人性美的《揚(yáng)帆》，我們已經(jīng)能有把握地看清楚影片攝影魏鐸自己了——他的對象化了的藝術(shù)自我，即他表現(xiàn)于電影攝影膠片上的獨(dú)特審美趣味與獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格：用“攝影筆”繪出的逆俗之光人即風(fēng)格，風(fēng)格即人。魏鐸的電影攝影經(jīng)過這樣幾部片子的實(shí)踐，向新中國電影攝影以往“三十年目睹”之幼稚可笑的亂打輔助光與濫用反光板的“怪現(xiàn)狀”作出了清算。此“怪現(xiàn)狀”作為似乎四處亮堂堂卻肯定是喧賓奪主、枯燥平板的習(xí)俗，是中國電影攝影傳統(tǒng)中最難舍棄的一種盲目無知，一種市井低級照相館攝影的劣根性；它到“四人幫”的時(shí)期則具體演化為“紅、光、亮”的庸俗不堪的“美學(xué)原則”。魏鐸以他的攝影實(shí)踐一掃陋習(xí)，具有開創(chuàng)一代新風(fēng)的根本變革性的意義：一方面，是由精心的、有主有從的布光造成大面積濃重豐富的影調(diào)所導(dǎo)致的繪畫感——有時(shí)像倫勃朗的肖像油畫那樣以陰影中的一束強(qiáng)光來突出主體并造成對象意境的深邃，有時(shí)又以散光造成雨霧朦朧的詩意；一方面，是生動自然的前景遮擋造成縱深的層次感與動態(tài)的紀(jì)實(shí)感，徹底拋除陳規(guī)攝影的刻板公式與機(jī)械的平乏枯燥，像一個有風(fēng)格的畫家自如地運(yùn)用手中畫筆來處理畫面色調(diào)那樣，以對鏡頭多種景別、多種視角和多種運(yùn)動的充分把握，使他機(jī)中的膠片滲透與浸潤著真正電影化的詩情畫意與現(xiàn)代氣質(zhì)——這就是魏鐸的精湛自如的電影攝影所具備的風(fēng)格。它已構(gòu)成一種堪稱“作者電影”式的“作者攝影”的特征。而《逆光》，這部充滿現(xiàn)代氣息的80年代上海的“都市”及其“村莊”的交響詩，在魏鐸繼《春雨瀟瀟》后與導(dǎo)演丁蔭楠的第二次合作下，通過在他手下轉(zhuǎn)動的攝影機(jī)——這枝作者的“攝影筆”，集其《春雨瀟瀟》以來乃至從影以來全部攝影藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)之大成，終于在1983年的中國銀幕上描繪出了他的充滿智慧與美的魅力的逆俗之光。影片意蘊(yùn)的現(xiàn)代氣息與魏鐸攝影的現(xiàn)代氣息貼切吻合，它的攝影成就，自有金雞獎評委會委員們用簡練的評語作出了概括。至于詳盡地作出美學(xué)上的剖析，則自然得留待后文了。1981年10月29日初稿；1982年3月2日二稿；1983年3月23日改寫于Y.C.原載《職工之友》1985年2月號（總68）/3月號（總69）/4月號（總70）第3版2005年9月3日錄入電腦于杭州梅苑閣影片信息：《逆光》珠江電影制片廠出品彩色故事片（10本，1982年）編劇：秦培春 導(dǎo)演：丁蔭楠 攝影：魏鐸主演：郭凱敏（廖星明）、吳玉華（夏茵茵）、劉信義（黃毛）、徐金金（廖小琴）、肖雄（徐姍姍）、史鐘麒（姜維）、顧永菲（表姐）