樂隊男孩是美國上世紀60-70年代的舞臺劇，自小劇場首演之后大獲成功，后來登陸百老匯，成為年復一年上演的經典劇目。受限于舞臺劇的特點，所以故事主要圍繞著一場聚會中的游戲展開。這樣的設定放在電影的空間里，劇情的推進主要由單一場景里的游戲進行，就會顯得故事單薄，而且本來在舞臺上趣味橫生的臺詞也會變得過多且繁雜。但是也正是由于故事簡單，而且播放電影的屏幕使得演員與觀眾的距離更近，所以觀眾可以更好地觀察和欣賞演員的表演，電影的這一特點也成就了舞臺劇本身。 整場聚會的波瀾主要由Alan，一個異性戀者的到來引起。Alan聚會中間和Emory起沖突，打了Emory，并口出惡言，攻擊同性戀。Alan作為異性戀者，言語和行為上攻擊同性戀者以及被他劃歸為同性戀的行為，比如女性化等等。這是同性戀者作為一個群體而遭到的群體之外的攻擊，這是典型的homophobia。當然，電影一開始還有地鐵上，樓梯里其他人的側目也是homophobia的體現。 Homophobia并非僅限于此。Michael，一個已經公開的同性戀者。聚會還未開始，Alan的可能到來讓Michael異常緊張，他開始讓大家注意行為，但是其他人的打趣說明他們好像并不如Michael對此那么在意。Alan的到來讓Michael感到危險，他開始為這個危險做準備。但是Alan一個人來，他再有危險，也是無法戰勝包含Michael在內的八個人的。所以Alan本身的到來并不是危險，危險的是Alan區別于聚會其他參與者的特質，Alan是一個異性戀。異性戀的出現讓Michael害怕。他作為同性戀卻在猜測異性戀的好惡來讓他的同性戀朋友們注意并掩飾他們本身的特質。這里其實體現了Michael作為同性戀，但是他更認同異性戀。 Emory作為Michael和Alan共同不認可或害怕的一個代表，他不壓抑自己看似女性化的所謂的同性戀的特質，這讓這場聚會中的兩個人爆發，作為異性戀的Alan，和作為同性戀卻更認可異性戀的Michael。Alan開始攻擊Emory。而Alan對于Emory的攻擊激化了Michael內心的掙扎和恐懼，所以Michael在這個地方開始變得攻擊性極強，他的攻擊性在對自己的朋友上是強迫他們玩游戲，講述自己的過去。他想看到其他人的痛苦，那些被他理解為其他同性戀也是不接納自己的痛苦。他對Alan的攻擊很有意思，Michael作為一個同性戀者，他按理攻擊異性戀的方式是攻擊異性戀的特質，但是他不是，他逼迫異性戀的Alan出柜，因為異性戀的特質是他向往的，而同性戀的特質是讓他痛苦的，他想把Alan拽到痛苦中來。這也與影片開頭相呼應，Michael過著似乎是樂趣無窮的同性戀生活，奢侈品，旅行，聚會等等，但是他也會掙扎說這一切是為了什么，因為他并沒有享受其中。影片最后揭示，其實他一直希望自己是異性戀，他不接受自己是同性戀。Alan作為異性戀對于作為同性戀的Emory的攻擊讓Michael希望自己成為異性戀的渴望變得岌岌可危，也讓自己對他自己本身是同性戀的排斥更加顯著。所以他自己本身的痛苦迫使他去霸凌其他人，讓所有人都像他一樣自我討厭。這是internalized homophobia。這一homophobia來自于公開的同性戀者自身，或者同性戀群體內部，所以在社會層面上，它不如Alan代表的同性戀群體外的homophobia顯著。 Michael自身的homophobia來自于60-70年代美國社會對于同性戀群體的排斥（societal rejection），這導致他要生活在社會的邊緣，永遠無法進入社會的主流。另一點來自于他自己本身對于自己的排斥和對異性戀的向往（這可能與他的信仰有關），這兩者結合起來導致他處在同性戀的身份里卻又無可奈何的痛苦與掙扎。Jim Parsons塑造的Michael這一角色非常成功，他的表演，幾次情感的轉折以及他內心的掙扎使得這個角色非常鮮活。 影片還有一個未被說明的，就是Alan是不是深柜。比如最后問道Alan到底和老婆怎么了，還有Alan對于Hank表示認可和稱贊等等。這表明了Alan可能是深柜，當然也可能不是。影片并沒有在這里給予過多的解釋，讓它停留在一個模糊的狀態。這是一個很好的處理，Alan可能是“恐同即深柜”，也可能不是。但是與不是與Michael本身對于自己同性戀身份的認可并沒有關系，因為處于相同社會環境下的以Emory為代表的其他同性戀者他們身處相同的外界homophobia之下，卻可以相對自由自在，這就更體現了Michael作為一個個體內心的困境。 樂隊男孩的突破在于，在同性戀者作為一個群體尚未被美國社會接納的上世紀，當外界的homophobia廣泛存在時，創作團隊已經開始關注于群體里面個體的內部homophobia。