功夫片曾經(jīng)是幫助中國(guó)電影沖出亞洲走向世界的敲門(mén)磚，也是中國(guó)電影人為世界電影貢獻(xiàn)出的一種全新類(lèi)型片種。然而近幾年，功夫片卻難掩其頹勢(shì)，尤其當(dāng)好萊塢借助其先進(jìn)的特效技術(shù)，將動(dòng)作片上升到了飛天遁地?zé)o所不能的地步時(shí)，中國(guó)的功夫片已經(jīng)很難單純通過(guò)肢體搏斗再次做到讓觀眾目瞪口呆的效果了。 因此，當(dāng)羅永昌執(zhí)導(dǎo)的《金剛王》打出“第四代功夫電影”的旗號(hào)時(shí)，其復(fù)興功夫片的野心不可謂不大。釋行宇乃少林傳人，其硬橋硬馬的功夫底子自然無(wú)可置疑。然而僅憑一個(gè)釋行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只會(huì)惹人嗤笑。 看過(guò)《金剛王》這部電影后，的確能感覺(jué)到羅永昌的煞費(fèi)苦心。影片中的武術(shù)設(shè)計(jì)，可謂花樣繁多，涵蓋了摔跤、散打、巴西柔術(shù)、日本跆拳道、美國(guó)自由搏擊。為此，導(dǎo)演不惜在電影里安排了一支遠(yuǎn)征軍，并讓里面的美國(guó)白人、黑人作為主要角色與主角和反派們大打出手。 另一方面，本片以傳統(tǒng)功夫片的經(jīng)典形式——闖關(guān)，作為影片敘事的主要結(jié)構(gòu)，瞬間便讓熱衷于功夫電影的影迷倍感親切。闖關(guān)的形式讓人想起李小龍的遺作《死亡游戲》；而暴壇、傷壇、絕壇三大壇主的設(shè)定，則讓人忍不住想起香港另一部讓人津津樂(lè)道的Cult電影《力王》里，男主角在監(jiān)獄里獨(dú)戰(zhàn)東、南、西、北四倉(cāng)天王的設(shè)定；而男主角先是受邪惡組織哈迪斯培養(yǎng)，后又反出哈迪斯，最終消滅這個(gè)邪惡組織的情節(jié)，更是在《冷血十三鷹》、《龍虎門(mén)》等功夫片中常常出現(xiàn)。 如果僅僅如此，那么這也不過(guò)是羅永昌抒發(fā)自己對(duì)功夫片熱愛(ài)之情的致敬之作，遠(yuǎn)遠(yuǎn)談不上對(duì)功夫片的革新，更談不上“第四代”。真正讓人眼前一亮的，其實(shí)是影片的鏡頭調(diào)度，學(xué)習(xí)了好萊塢最新動(dòng)作片的視覺(jué)特效手段，瞬間讓電影的視聽(tīng)效果與傳統(tǒng)功夫片大異其趣。從這一點(diǎn)上說(shuō)，稱本片為“第四代功夫電影”，倒也不算全是虛言。 具體而言，在男主角金剛王與暴壇壇主獄霸金剛的戰(zhàn)斗中，導(dǎo)演運(yùn)用了好萊塢動(dòng)作片導(dǎo)演扎克·施耐德的招牌鏡頭調(diào)度手段，在打斗中穿插使用常速鏡頭和慢速鏡頭。這套手法在好萊塢稱之為speed ramping，即“速度曲線”的意思。當(dāng)然，香港早期功夫片里不是沒(méi)有這種拍攝手法，但用法卻完全不同。 早期香港功夫片，會(huì)在一套完整動(dòng)作的最后，插入一個(gè)慢速鏡頭，其意義相當(dāng)于一個(gè)“句號(hào)”，來(lái)強(qiáng)調(diào)這套動(dòng)作所產(chǎn)生的“結(jié)果”。常見(jiàn)的表現(xiàn)形式是，主角最后的致命一擊打在反派身上時(shí)，鏡頭突然變成慢速，反派緩緩?fù)卵暝⒌沟亍?而扎克·施耐德對(duì)速度曲線的使用則不是這樣。在《斯巴達(dá)300勇士》和《守望者》兩部電影中，慢速鏡頭穿插在常速鏡頭中，不是表示一個(gè)動(dòng)作的終結(jié)，而是強(qiáng)調(diào)一個(gè)動(dòng)作的節(jié)奏感。這就是為什么人們常說(shuō)扎克·施耐德的電影好像MV一樣動(dòng)感十足。 《金剛王》里釋行宇與獄霸金剛的打斗也是如此，男主角每一次揮拳、擊打、躲閃，都會(huì)用慢速鏡頭突然穿插進(jìn)來(lái)，以至于觀眾仿佛能親身體驗(yàn)?zāi)菗舸蛑碌牧α扛小Ｐ呐K隨著常速慢速鏡頭節(jié)奏的變化而跳動(dòng)著，每一次打擊到對(duì)手身上都讓人身體為之一震，只看得人血脈賁張！ 到了第二場(chǎng)男主角與傷壇壇主魔尸金剛的決斗，為了表現(xiàn)魔尸金剛瘋猿速度的疾速詭譎，導(dǎo)演又放棄了速度曲線的運(yùn)用，而以復(fù)雜的長(zhǎng)鏡頭調(diào)度來(lái)完整展示瘋猿的四處游走。在這一個(gè)段落，導(dǎo)演似乎又回歸了傳統(tǒng)動(dòng)作片的調(diào)度手法，以吊威亞的方式、以跑酷般的動(dòng)作，來(lái)表現(xiàn)男主角與瘋猿的打斗。 當(dāng)男主角與瘋猿游走到橋座頂上時(shí)，這場(chǎng)打斗進(jìn)入了一個(gè)高潮。腳下所能夠踩的地方只有方寸之間，一旦掉下去，則是萬(wàn)劫不復(fù)。這種刀鋒上的舞蹈也是香港傳統(tǒng)動(dòng)作片常愛(ài)表現(xiàn)的段落，遠(yuǎn)可追溯到李連杰主演《黃飛鴻》里，黃飛鴻與鐵布衫嚴(yán)振東在竹梯上的大戰(zhàn)，近則讓人想起甄子丹主演的《葉問(wèn)2：宗師傳奇》里甄子丹與洪金寶在木桌上的對(duì)決。 而最終場(chǎng)的決斗，男主角與絕壇壇主冥神金剛的對(duì)決，則又參照了好萊塢《黑客帝國(guó)3》之中的雨中大戰(zhàn)，也就是超高速攝影。高速攝影所形成的慢速鏡頭不完全等同于扎克·施耐德一快一滿的常速鏡頭與慢速鏡頭穿插使用，高速攝影更強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)作的造型感。 扮演金剛王的男主角釋行宇和扮演冥神金剛蒼生大介的劉承俊，都有一身完美的肌肉，當(dāng)他們脫下衣服，在漫天的雨點(diǎn)中以高速攝影的方式一拳一腳地做著生死相搏時(shí)，這種造型的美感遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過(guò)了動(dòng)作本身的狠辣。 而最讓人叫絕的則是，這種表現(xiàn)形式恰恰與這場(chǎng)決斗的主題相呼應(yīng)。如果說(shuō)，第一場(chǎng)與獄霸金剛的決斗，比的是力量，所以用速度曲線的表現(xiàn)形式來(lái)呈現(xiàn)；第二場(chǎng)與魔尸金剛的決斗，比的是速度，所以用長(zhǎng)鏡頭調(diào)度來(lái)表現(xiàn)完整動(dòng)作的流暢性；那么第三場(chǎng)與冥神金剛的決斗，比的則是心。二人都有著不得不戰(zhàn)的理由，也有著絕不可改變的信仰，更有著必勝的信心。因此，他們所拼的，已經(jīng)不是招式，而是心境、是武德。最終，男主角金剛王在自己哥哥的呼喚下，以愛(ài)之心戰(zhàn)勝了冥神金剛所代表的哈迪斯戰(zhàn)之心，贏得最終勝利，也是對(duì)這個(gè)主題的再一次強(qiáng)調(diào)。 《金剛王》的三場(chǎng)決斗，既讓人看到了傳統(tǒng)功夫片表現(xiàn)形式的再一次精彩呈現(xiàn)，也系統(tǒng)地運(yùn)用了好萊塢動(dòng)作片里視覺(jué)特效的表現(xiàn)形式。整部電影的視聽(tīng)感受酷勁十足，非常新潮。《金剛王》所反映出的融合創(chuàng)新態(tài)度，是否真的能革新功夫片的表現(xiàn)形式，以開(kāi)啟“第四代功夫電影”，現(xiàn)在說(shuō)還為時(shí)尚早，但導(dǎo)演羅永昌的努力，至少是值得肯定和贊揚(yáng)的。只有這樣不斷地摸索和創(chuàng)新，中國(guó)電影才有希望走出自己的一條路來(lái)。